「LWD 对谈」第一期嘉宾是 Zenbi 🎉。她是粤语播客「小房间」的主播，也是广州东山口黑胶店 Discjoker 的合伙人，还是小红书同名账号的主理人。她负责上述 3 个项目的日常运营：建立品牌、生产内容、维护社群、设计周边、担任客服 ... 按她自己的话说，她是一名运营设计师。

运营设计过程中，除了最基础的视觉效果好看，她还不断融入特色文化（广州城市城市、粤语语言文化）到品牌和内容建设，并且不断挖掘用户需求，通过生产内容来解决问题或给予情绪支持。

请介绍一下目前的工作

目前是一名不用坐班的自由职业者，日常运营着「小房间」播客 &「discjoker」黑胶店 &「Zenbi」个人账号三个品牌。与此同时，我还会接一些设计类的 freelancer 项目。

具体工作，包括但不局限于：

• 视觉设计（直播海报、线下活动海报、店铺招贴、视频封面...）
• 周边产品设计
• 播客内容生产
• 社媒内容生产（视频&图文）
• 线下活动组织
• 品牌社区运营
• ...

日常创意工作的 Routine 是什么样的？

自由职业者的工作流程，与公司打工相比是非常 free 的。因为小团队内自主权比较大，我经常是想到什么就马上去做。比如最近在设计的「小房间」周边：一款 “可以和我讲粤语” 的胸针。想出概念之后，我会跟 partner 讨论一些具体的细节，一天内完成设计，然后马上开始小规模的制作，整体速度非常快。

但是播客录制就比较特殊。因为内容本身的复杂性，所以流程会长一点，一般需要一周时间才能完成。在播客前 50 期的周期里，我和 partner 会按部就班地完成一系列指定动作：定主题、约嘉宾、找资料、写提纲、过方向、录制、剪辑、宣发 ... 但熟能生巧，越到后面，越能把握过程中的不确定性和惊喜，可以随心所欲地根据状态和当下的化学反应来进行调整。

为什么会选择目前这条路？

之前作为一名设计师的职业经历还是挺丰富的，先后经历了广告公司、互联网公司和游戏公司。目前专职于自己 3 个品牌的运营，偶尔接下设计商单。

目前的职业选择其实与大环境息息相关，因为整个经济形势不好，工作岗位的竞争越来越大，职场变得越来越卷。早 10 晚 10 的工作，大部分人的身体无法一直承受，而不年轻的打工人还很容易遭受 35 岁被辞退的风险。而且更重要的是，时代环境不一样了，大家心态也发生了改变。因为知道自己不可能一直打工，所以一直在本职工作之外探索副业。从前司离职后，我的道路也变得理所当然。

相对于同行，有什么独特之处？

• 运营能力。在入行之初，我所属于设计团队是大广告公司的广州分部，人员配置不齐。设计师需要参与很多前期业务沟通会议，借此培养了自己的双轨思考模式。一方面，我能像普通设计师一样完成上游的设计需求，另一方面，我需要从业务甚至客户的角度去思考运营方案。

• 沟通能力。因为养成了换位思考的习惯，我能轻松理解业务方的需求，所以在任何公司/团队内都能很轻松的顺畅沟通，甚至帮助其他小伙伴来进行设计外的沟通/对接。

日常创意工作中，如何获取灵感？

设计类灵感

• 优秀设计工作室的网站，比如「another design」的官网
• 博物馆/美术馆的展览，比如「广州设计三年展」中的粤语文化研究
• 线下活动/论坛，比如前几年「Design360」的线下讲座活动

运营类灵感

• 观察“行业标杆”（设计工作室大号/播客大号）如何在网络上 promote 自己 & 拓展自己的能力范围，比如「设计便利店」会发布干货文章、运营社群、联名合作、举办征集活动、卖课程、卖周边 ...
• 参与不同主题内容的小型社群，比如专门讨论字体相关内容的「just then design」

选择什么渠道宣传品牌？

• 小红书。分账号来运营不同类型的内容（调教算法），discjoker 号是黑胶/音乐内容，设计号是专门设计内容，个人号专注于生活方式相关。
• 播客相关内容更多在即刻。在社媒中，即刻的内容相对更深度、更纯粹。

宣传过程中，收到过什么印象深刻的用户反馈？

因为「小房间」有自己的物理空间（Discjoker 的店铺），所以每当有听友来东山口打卡店铺，或者旅游途中顺道来跟我们线下交流，我会很开心。

还有就是在刷小红书的时候刷到听众朋友们跟别人安利自己的播客，也会觉得非常开心。听众朋友们的真挚反应会成为支撑继续运营/更新内容的正反馈。

对广州创意行业的看法？

一方面，大型的线下创意类活动变少了。像是「Design360」每月讲座，或者是连锁书店举行的文化活动，又或者是大型美术馆的展览，这种面向全体创作者的活动，频率变低了。

但是另一方面，小型的主题类活动还是源源不断地出现，需要创意工作者自己去挖掘。独立书店、展览空间、画廊，他们也会时不时举行 workshp 等小型线下活动，然后利用社交媒体和线上群组来发布信息。因为媒体环境的细分化，或者是小品牌的传播圈层有限，如果一开始没有关注他们，破圈了解活动的可能性比较低，所以需要感兴趣的朋友们需要更多地去主动探索。

对创意行业中女性参与者的看法？

在设计/运营等岗位一线，我接触到的大部分确实是女性。往上发展过程中，身边设计师朋友们的职业选择是各式各样，有的继续做设计，有的考公，有的出来做自媒体/博主。我观察到女性做个人品牌其实是拥有先天优势的。

在当下社交媒体中，如果是分享自己的生活经验，或者是表达情绪情感，大家会对女性表达者更有耐心，更愿意听女性说话。因为女性在表达上的天然优势，也因为近几年拥有了更多女性主义的讨论，所以我认为这是一个适合女性出来做个人品牌的时代。

为什么选择广州？

• 「小房间」是粤语节目，一直产出粤语文化相关内容，广州是一个天生合适的选择。
• 我本身就是广州人，和 partner 一起做的项目也在广州。
• 广州是一个比较舒服的城市，作为一个一线城市，节奏相对没那么快，但是资讯发达，而且人与人当面交流的机会更多。
• 整个大湾区的城市离得不远，从广州出发去深圳、香港去找内容创作者/创意工作者，也很容易。
• 同时我也希望广州的文化氛围会越来越好。

对创意工作未来的规划？

下半年可能会多点做一些视频相关的内容尝试。虽然目前听播客的人越来越多，但是音频内容始终没办法造成大范围影响。视频是一个受众更广的表达方式。如果想要让更多人思考&参与讨论，我们的内容需要有更大的平台，让更多人看到。

Discjoker 的店铺会一直存在于东山口。所以除了播客、视频等线上内容，我们也会想要利用这个线下空间举办活动、进行交流。

交流是很重要的。

One more thing

Zenbi 同时创建&运营多个自媒体品牌，所以也请她分享了一些关系品牌建立和审美选择的问题。

以「小房间」为例，她和她的 partner 在品牌建立之初，并没有像设计公司那样预设好一整套的 VI 系统，而是只做了一个 logo。跟随播客节目的播出，他们会听听取用户反馈 & 思考用户的喜好，然后逐渐做出各种物料：直播海报、线下活动海报、店铺招贴、视频封面、周边产品。

在问及品牌风格的选择时，她坦言整个品牌其实是基于个人审美做的。一种审美如果能长期坚持下来，一定是你是什么样的人，你做什么样的设计。那些潮流时尚的东西当然很酷，但是时代审美一改变就会过时。如果一直按潮流趋势来做设计，过一段时间就会不经看，且很难保持多种设计的内核统一。

他们做品牌内容的思路和做视觉的思路基本一致：小成本，快速试水，然后看用户反馈再调整细节。比如一开始做的播客内容是普通话的，后来很多来黑胶唱片店的本地顾客说也有在听播客，为什么不试试粤语呢？这才有了目前大受欢迎的粤语播客「小房间」。

关于 LWD 对谈

Ladies, Wine & Design 是一个女性友好的创意社群。每一期 LWD 对谈，我将与不同行业的女性创意工作者交流，希望通过对话向更多人的分享她们的个体经验。

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