欢迎来到我脑袋里的怪东西第十五期，很久没有更新，最近对更新这份 Newsletter 的意义进行了一些反思，现在听我聊一下我的想法吧。
我从今年年初开始尝试写这个 Newsletter ，至今已经更新到第十四期。决定去做这件事情的缘由来自于两点，一方面是在日常生活中我不太喜欢将所见所闻快速抢着分享到网络上，我比较信奉「慢工出细活」，甚至不分享也无妨。
另一方面，自打我大学期间关注了 Matt D’Avella 、Ali Abdaal 、Thomas Frank 等等（包括后来关注的 Jeff Su）这类自我投资类（是的我把他们归类为自我投资类）内容创作者后，我越发感觉到 Newsletter 是面向未来的一种个人出口。它足够纯粹、独立，也更加垂直，回归内容创作的核心即内容。我发现在泛西方网络文化中，个人网站、个人 Newsletter 很难受到流量影响，一直细水长流。我认为这种个人出口比较适合我的风格，所以我决定尽快进入这个生态，于是在 2022 年 2 月 28 日发布了第一篇 Newsletter。
无法避免的轮回
一开始几个月，我对更新 Newsletter 非常感兴趣，感觉像交了一个新朋友，有一大堆话可以聊。平时我一般在碎片时间写 Newsletter ，多数是在工作日午饭后到午休前一个小时。我会带上我的随行杯、iPad mini、以及满是素材的脑袋，到公司楼下的各种咖啡店里敲键盘。（这里真得感叹自己选择了广州消费文化最聚集的街区）有时我会自己冲挂耳，有时会帮衬店铺，但我只会点美式、冷萃或手冲，然后就开始写。有几期我印象仍然很深，当时灵感充足，差点忘了到点该回去午休，直到手机闹钟想起。
但是这种情况持续并不久，我发现我的 Newsletter 有点像填空题。比如有意思的话真的有意思吗？的确，它们都是金句，但是我收藏金句的理由是什么，是为了日后某种场合时口若悬河？为了拓宽自己的观察角度？还是有什么实际使用价值…… 我对这样的 Newsletter 内容不感兴趣，我更想写完全出自我脑袋的内容，哪怕它比较主观带有偏见。这个时候我真羡慕都筑响一这样的人，他的 Newsletter 只专注在一个主题上，我也想进步，不然我写这个 Newsletter 的初衷是什么呢？就是要把脑袋里的怪东西「影印」到网络上啊。
于是我决定暂停更新，反思一下如何面对自己淌出来的这滩水。我观察国内不同 Newsletter 创作者，发现不少人都有经历这个轮回。从一开始的充满激情，到麻木写作，再到推翻自己。那一刻我的确有感叹一秒：「原来大家都走过这样的路」。
想穿过别人，还是先要穿过自己。
相信你能看出这是我对孟岩原话的改写，我很认同他提出的这个概念，这句话对做任何内容也都是相通的。好的故事应该是饱含感情；展现脆弱性；以及在必要时告诉观众你该醒来。我想之前写的这十几期中，有很多个穿过自己的观点、故事、思考，但也有很多只是觉得高深、符合趋势、彰显个性。它们没有穿过自己，所以也没可能穿过别人。
这期 Newsletter 读起来会很零散，因为它缩在我的编辑器里已经很长一段时间，原本我想和大家聊一下之前看理想和李松蔚老师关于松弛感的这篇文章，但是写着写着觉得这个名词和我的反思有很大关系。我认为，松不松弛，是固定于一个人内心的。正如文中李松蔚老师所说：「人是没有办法去要求自己变成任何状态的」，那么松弛与否在人一开始就已经决定。享受松弛感的人自然已经乐在其中，不能接受松弛感的人再怎么说也会继续卯足劲死磕。文中对自律的结果我也难以苟同，自律的结果并不只是成为成功的人。自律是我们在无聊的人生中给自己设置一些游戏，在不断的磨练中提升耐受度，从而渐渐对这种「无限的游戏」上瘾。直到进入这种状态时，成不成功已经不再必要。
刚刚这段观点也是一种脆弱性，因为他只是我脑袋里的「怪东西」。我想让这份 Newsletter 充满脆弱，就像我在第四期时说过等更新到五十期就去买一个 iPad mini 的键盘来奖励自己，实际上我已经在双十一购入了一把心心念念已久的键盘。虽然很打脸，但我觉得这就是这份 Newsletter 存在的意义：我的第二份名片。穿过它，看到我的思考。
读了什么
这段时间虽然没有产出，但是有继续保持输入，这期就一次性进行分享。
我想念我自己 - [美] Lisa Genova
读这本书的起因是想为《新浪广东会客厅》下一期主题阿兹海默症作准备。虽然改编后的同名影视作品《依然爱丽丝》(Still Alice) 早在当年颁奖季就已经看过，但是印象并不深刻，于是找回原著再读一遍。因为在读之前对阿兹海默症有一定认识基础，我认为作者展现阿兹海默患者对时间、空间认知消散的能力比电影要好不少。可能因为采用月份来规划章节，每章之间的营造的断裂感与阿兹海默患者对时间断层的感受十分吻合，读者也更能逐渐感受到痛苦。
在准备视频时恰巧遇上那段时间轰动全球的 阿兹海默打假事件，同时也因为看了 这个 视频第一次认识了怪核、阈限空间的概念，很有意思。
奇爱博士 - [英] Peter George
刚刚聊完一本影视改编不太成功的原著，接下来重读了一本影视作品「青出于蓝胜于蓝」的原著。原著不长，结局也往「好」的方向发展，但我面对此类题材一直比较消极，所以我更喜欢电影中世界末日的结局。同时原著中的苏联形象也不够影视作品中丰满，反倒有种故意黑的幼稚感。
超越自卑 - [奥] Alfred Adler
自从读完上次的《被讨厌的勇气》后，我就将这本添加到了待读清单中。再读阿德勒的作品，已经不再是那个迷途中的学徒，更多是带着他教给我们的心理学理论来读。本书讨论的内容大致上还是阿德勒心理学经典的理论，不过更多从人生实际阶段进行分析阐述。读阿德勒的文字我很难划出所谓的金句，但会觉得他写下的每段话都有足够说服力。不过这和前文描述的松弛与否一样，喜欢的自然会将其作为人生明灯，不喜欢的人会觉得他一直在讲大道理，没有实际意义。
如何聊电影 - [美] Ann Hornaday
值得一读的专业向书籍，作者在书中举的例子大部分也是我读编导前为了增加阅片量时看的电影，所以印象深刻，跟随作者一起分析起来更加起劲。全书我做了很多摘抄，有一些是对专业的思考，有一些是对行业的思考。其中我最想和大家分享的是两段话：
段落一：
但是观众是否需要知道演员做了哪些准备工作？知道这些幕后花絮是否能提升我们的观影体验？在我看来，答案是否定的。拿一部电影的原真性（perceived authenticity）作卖点已经成了一种廉价的营销手段。一到奥斯卡颁奖季，媒体就开始炒作各种明星如何为角色做准备的故事，比如莱昂纳多・迪卡普里奥为拍摄《荒野猎人》生吃野牛肝，或是朱利安・摩尔（Julianne Moore）为拍摄《依然爱丽丝》（Still Alice）花大量时间观看有关阿尔茨海默病的纪录片，拜访护工、医生以及患者和家属。
……
作为观众，我们不需要知道演员为了准备一个角色进行了怎样的自我思考、即兴创作，或者热身运动，我们也不需要知道演员为了在银幕上打造一个他栖身的世界做了多少研究，我们只需要跟随他们一起进入这个世界即可。
我很认同作者这个观点。我认为在当下流量明星当行的市场环境中，这种廉价感更加严重。明星在一部作品中仅仅是演员，他们和制片、导演、摄影、灯光、美术、声音、后期一样，都为一部影视作品付出了无法想象的努力。但如果将重点放在演员为这部作品的努力、牺牲上，我们关注的再也不是作品本身。我们需要做的仅仅是进入他们搭建的梦里，然后开始做梦。
段落二：
最好的电影，也就是那些 “值得拍” 的电影，能够在两者之间保持好平衡，会让观众陷入难以抉择的难题中，反省自己根深蒂固的某些观念，从不一样的视角来体验这个世界，或者仅仅是体验与他人建立情感联系的快乐。
其实面对当前中国电影环境，我们大可放松一点这个选题，任何值得拍的视频，都是引文中提到的。这也是大多数普通人不愿意面对的，也是大多数创作者永葆兴趣的。
如果想由浅入深了解影视工作者背后的付出，可以读读这本，整体上来说，推荐。
买了什么
四开杂志创刊号。里面有我很喜欢的李如一。
始祖鸟腰带。因为旧的烂了。
巫师 2.0 手摇磨豆机。豆和粉的区别还是很大的。
罗技 M650。G304 光荣退休，换来了更加适合我的静音 + 小手鼠标。
以上就是我脑袋里的怪东西第十五期的全部内容，目前不打算设定固定更新时间，想到就写。在这期间，我会积极收集人间点滴，下期再会。
