2023观演总数为24场。
舞台剧9个不同剧目，共11场。
其中话剧10场，音乐剧1场。
包括1场沉浸式剧场、1场独角戏、2场“即兴”戏剧。
单口喜剧演出10场。
包括5场大专场、1场小专场、3场拼盘、1场开放麦。
其它内容5场。
1场live house，1场电影路演和3场展览。
⏩本篇没写完的2023观演总结（一）
全文字数3622字，阅读时间约为11分钟。
仅对所有舞台剧性质的演出，
及部分单口喜剧演出做评价，
上半年的剧目有一部分在这个频道已经写过了，可能有些零散，文字有重叠。
看过原作的朋友图个乐子就行，
别太在意。
写的时候收到了爱乐剧管一年一度的新年祝福
2023-02-17 太原青年宫演艺中心《伊卡洛斯》
这个场景真挺梦幻的。
印象里就是两年前从这个专场开始对脱口秀/单口喜剧行业有了错觉和认知，虽然当时没看上。后来才慢慢知道原来不是所有专场舞美都做成这样啊……！
没有开场演员，主持都是现薅的十五号老师（阿那亚之前版）
回想起来，那日下午两位主演当事人正坐着高铁穿梭在京晋线之间的时候，我已经在剧场门口跟奥特曼隔空相望了。
这图还是我发给他的…
彼时我对单口专场应该是什么样的一个内容还不太了解，最明显的就是在每次call back的时候迷糊了，脑子里千字长串“这是怎么绕回来的”，但又不明觉厉。比起从前对这行业刻板印象以为都是输出观点，听故事的感觉确实舒适。
再往前倒一年的时候我应该还在直播看《天生有意思》，复看和线下体验带给我的感受是：或许这就是录播和直播的区别吧，开场暖场确实很重要。
《伊卡洛斯》线上版带给我同样的感受，刚上来的时候觉得太突兀了，即使能够接受那种演员上场的热情，也未必能全然接住并给出反馈；也有不同的感受，讲的速度太快了，感觉好像没讲几分钟就进入到了快要半个多小时之后的内容，同看过的朋友聊起都感觉是“这段不应该在后面吗？”的感受云云…
那些因为各种原因没呈现到线上的内容似乎更可贵了。比如在观众对二喜热情未散时似乎有引导意味的让观众们cue到☠️（如果没这个意思就当我瞎说），比如似乎更应该出现那里的对「伊卡洛斯」这个专场名字的解释。笔者好像重新写了一遍，发觉写到这儿其实也就可以了，并递上了新的感悟——放映版的那封信听的我欣喜若狂。未曾联想过的结尾方式，果然巡演真是好东西，演着演着总能演出新玩意儿。
另外，后知后觉意识到地域梗实在好用，对于不是本地的演员来说，或许使用起来会比本地演员的效果更好。而那些本地演员却容易因为太懂得哪些点能「冒犯」到本地人了，力气很容易就会不是使在搞笑上，更容易是真的冒犯到人。
2023-04-14 陕西大剧院歌剧厅 《南唐后主》
对于中国音乐剧抱有并不多的热情和期待看了人生第一部中国音乐剧现场。
（怎么又是这张）
我应该是少有成分所在，纯粹是因为对导演和一些边缘角色的扮演者的好奇心，或者说是猎奇，从入场对中国音乐节观众早早排队表达的震撼（指19:45的演出有人17:30就开始排队了）
努力回想这个对把一个人物拆成两半的处理方式，似乎很像一种刻板印象热血漫会做出的事情，而我完全想不通黑李煜存在的所想和动机，我甚至在想我是不是想厚了...
于是很多处“我就是你”的callback，搁别处，或许本身想表达出的感觉会想让我毛骨悚然，但实际效果是感觉略显中二。
我会很好奇如果以这种方式来呈现一个角色的变化的话，会有一些做的很好的案例吗？我不清楚，但《南唐》带给我的感受是割裂：明明想表现的是同一个人，但是泾渭分明成了黑白，前面一直讲从嘉完全对皇位没兴趣的时候突然出现一个富有野心的自己，不好说是你精神分裂还是想让我分裂。而很多李从嘉/李煜内心戏部分的歌词都在用质问的语气，比起自白更像是旁白，于是现代了很多，特别像那种讲历史故事的节目，每段都是balabala如何抉择敬请期待...
其他人物就更纸片人了，即便没有指望有太多的刻画，但当剧目中呈现出有人走得快、有人死得惨、有人完全工具人的场景时，终于在弟弟离开的时候给我整崩溃了。
歌呈现几个趋势：好听的比如《围猎》，但后面那一段对双李转换突兀到让我到现在的想起都难以理解；似乎很有名但我完全没记住的，比如《这龙椅就在那》，甚至是上半场至燃时刻，却完全没对上我的胃口；放在剧终非常感人但单个挑出来又似乎难以代入，比如《春花秋月何时了》（年初音乐会时候的感觉）；非常喜欢但返场之前完全没印象在剧中出现过的，比如《人间》…
剩下的几个点大概就是，舞美确实不错，可惜我人在二楼体验也很难好到哪儿去；中间几度难熬，好在上半场结束的时间刚好在我崩溃阀值以内；亡灵出现的场景让我很多次觉得这可以是个舞剧，开头的时候我还串场欧丁了。
后来我又回听那几首应该听感不错的歌，结论就是放电视综艺上宣传一波没准儿会比现在更好卖座。不过还是算了吧，我愿意在有缘的情况下再等等杨戬。
2023-04-16 陕西大剧院戏剧厅 《四张机》
前排大哥安然伫立的脑袋
当时还是我的九人集邮2/4。
我还挺吃辩论这套的，只要不是我自己上，看别人吵架总是一件快乐的事情。
这轮看之前被打了挺多预防针的，北京首演之后感觉半个世界都在给差评…结果就是看之前我战战兢兢，看之后觉得还好。
虽然我的新世界大门是被巧馨廖组的春逝打开的，但依然会认为《机》是很适合的话剧入门或是九人风格的入门作，毕竟故事里更多是以文科组为主线的部分，吵架应该是家常便饭。
还是觉得这版改的很好了，难以直观的用1.0的正式演出做对比，只能看着剧本。比如说我很喜欢的那些典故运用的改变，比如说大门外聚光灯左右乱窜的蒙太奇，比如第四张卷子终于上桌了，起码就算是作为3+1的那个1的存在感不会像之前那么低。
真的临近结束的时候我的脑子在走马灯/在闪回在望着三野和泊安的激辩/在想着真正数十年后的某个场景，想到有人不会屈服不会投降但会被击垮，岁月作祟也一直身不由己，哈哈，有点崩溃。
有一个瞬间真的能完整的意识到卢泊安的人格，除了狂飙突进，还足够高傲（非贬义），然后……这只是他人格的一块拼图。 也只是那么一个瞬间，突然挺讨厌这个人的。但又一想到后来，想到他的结局，好像花期短暂，我看到的是正风貌，只是总会枯竭，又有点于心不忍。
脑子已经忍不住去衔接枰时期所有人的处境了，这我很难评，我很想真的只把它看作一个喜剧的。
2023-04-29 静安区文化馆静剧场 《水流下来》
完全没拍照片，怎么会这样呢…）
好友赠票加人质当头，主题是我完全不会感兴趣的父子题材，演出场地本身又其实是个汇报厅，收音相当一般，开场儿子的那段话我基本没听清多少。总的来说大家都有点应付差事的成分，这我会非常难评。
儿子的定位有点像工具人，他像是老头发表感想的一个用于接受的容器，偶尔表达一些不满，这种爱答不理的感觉让本来就很难做表达的青年演员显得更“看上去好像不太会演”。调动感情的只有老头，箱子困住的也是老头，儿子好像始终置身事外，直到那场应该很充满感情的爆发戏，那个时刻应该有的力量也没打着我，看的我欲哭无泪…
怪，没打到我的点上，劲儿有但好像不太够。不过想了想可能因为老头被刻画的很有喜剧色彩这件事让本来应该有的冲突也消减了很多……父子戏但重父轻子，感觉好割裂。
喜马拉雅山上的冰川会化作水流下来……我看前真的很怕这只是一句slogan结果还真是，意料之中，意料之中。
此外是，还是很好奇是不是戏里提到的蜉蝣让老师好们在当时产生了“蝉、蜉蝣、乌龟”的设想，反正我是这么想的…
抛开剧本身的因素来讲会很喜欢舞美，包括灯光和音乐；很佩服演员，当地一款比较废演员和道具的戏。聚焦于父与子的戏会非常吃两位男演员的功力，但表现出来的显然是天平有点塌了的情况，不幸的是主要人质还是塌了那一边的，幸运的是第一次看张老师的戏就毫不意外的被震撼了，人质喜加一。
当然不是指责那位的意思，毕竟他带给我的感受一直都是特喜欢接自己应付不来的戏，以至于但他会亲口承认情感类题材是短板的时候我的感想只有“谢谢啊还帮我总结了一下问题所在”…有点难绷，人质不临我在地，只能但愿以后还能看的到吧。
2023-05-02 艺海剧院 《双枰记》
极限挂壁局
上半年最符合我期待的一部。
感慨一下，不仅是吵架了，终于让吵架和吵架后面的事情本身有了更密切的联系，终于在整个系列第三部的时候把故事性推到了高潮。
非常可乐的是，三人组在狱中相互置气的段落，永远是各自面对着一面墙，好像吵着吵着就要面壁思过了似的。每次画面到了某个人突然开始面对着墙沉思的时候，我就会猛然觉得特别像一群小孩儿们吵架，总觉着自己犯了错又不知道该怎么做的时候，就罚自己到墙角面壁。
前面说《机》是适合的入坑作，那《枰》显然可以称之为是只能是更适合的选择。毕竟整个宇宙的核心人物核心思想基本都在这部剧里了…
官方放映那版时候的卢泊安以青年时候的样貌更胜一些，还带着点刺儿，冠老师的泊安则是更圆润了。你能想象的出来此人作为万事之间调和剂作用的存在。比如他的声音和语气或许会比之前的版本更柔和，如果遇上一些说反话的场合，就会显得异常的阴阳怪气（比如怼程无右）；同理用在送别郎世飖的段落，少年气更盛的时候，没事骂骂古老，跟他郎兄面前无理取闹一下子，都显得合理至极，甚至有点可爱。
不过这次看枰最舒服的瞬间还是泊安出来等郎兄到，接上那句“为君风露立中宵”的时候，停顿留在了这句的中间。当初看放映版是完整的说完到“也是应当”才有所反应，好像直接冲破了时间的隔阂，直接回到了20年前一起对戏的场景，然后恍然：我怎么会说这句？只是我脑子没跟上趟，总觉得不太对我的预期。这次看现场则感觉我所听到的呈现太舒适了，停顿后的反应像无声的长叹。冠老师已经完全三野式的（确实也跟他本人更像）近乎完全被磨平了的形象，让人联想到四张机的时空会更痛一点，感性的东西好像被放大了。再到后面，怀念着已逝的故友，隔墙相望不愿再失去的一位，无心再去听雨，才觉得相安无事的场景也恍如隔世。
以及4-16那场机观众散场的时候三野回过身去收拾桌上的卷子去了，双枰散场走太急倒是没看，但看过往图频知道泊安一定直到最后都留在那里——果然不无时无刻不在挂念他。
枰组演员确实与角色有高度同频。这源于各位的和谐程度实在是超乎我的想象，比如由于我对话剧演出可能该达到的程度不算太了解，得知那段时间整部戏才演了25场的时候真的相当震撼。
