你好，这是我的第56篇 newsletter，也是在竹白的最后一篇～
先说正事。或许你已经从别的地方听说竹白将于 3 月份正式停止服务，经过一番考（纠）虑（结）后，目前还是打算继续 Newsletter 这种形式，之后会在 Quaily 这个平台上继续更新，以前的内容也会慢慢迁移过去。如果你现在打开，里面应该还是没内容的，近期还是有点小忙，所以完成迁移可能需要比较长的时间。
- 如果你通过邮箱订阅则无须额外操作，后续会直接导入；
- 如果你仅通过微信订阅，可以点击 这里 订阅Quaily；此后在 Quaily 更新将不会有微信提醒⏰
- 目前暂时没有运营微信公众号的打算🤪
算起来，从我开始写 newsletter 到现在马上快三年时间了，中间也会有较长时间的间断，但最后还算是坚持下来了。一度想借平台停服的缘故直接不写了，但又担心未来想要重拾的时候发现之前建立的联系都已经失去了，所以，在必须尽快做出选择的节点上，想着即使是先搭出一个新壳子也好，继续迈出小小的第一步。
关注与关系
至于为什么继续选择 newsletter 这种形式，我在新闻实验室的 「内容爆炸，关系稀薄」 这期中找到了一段很切合我感受的说法：现在的主流社交媒体越来越注重“发现机制”，弱化“关注机制”，也就是现在人们会花更长时间在推荐/发现页面，那里会不断涌现出有趣的内容，而我们从不必关注作者是谁。虽然这种改变也有一定的好处，不过还是减少了对创作者的肯定，另一方面也无形中继续推动人们从“主动获取”向“接受投喂”让渡。
当你在一个账号的页面上点击“关注”，不仅是表达当下的信任和赞赏，更是一种对未来的期待和承诺——我喜欢你现在的内容，我愿意收到你未来还会继续发送的内容，虽然我们都还不知道那些内容具体是什么。
内容给我们即时的多巴胺反馈，关系则让我们获得更深刻的满足感与意义感。在“发现”机制极为强大、但“关注”关系被大大削弱的平台上，我们越陷越深，却也感到越来越浮在表面。我们眼前的世界好像很大，但我们每个人的世界却又如此之小。
与主流平台不同，播客和 newsletter是“强关系、弱发现”的媒介。它们固然存在很难迅速扩大影响力的问题，但对订阅关系的强调，让它们利于培养更长久和深入的关系。
所以我还是希望通过这种古老又费力的方式和维系朋友们的连接。
人设与自我
我觉得对我来说创建一个新栏目这个过程本身比写东西还难，头像、名称、介绍，一个清晰的定位，一个独特的人设，好像是新时代的人闯荡江湖的必需品。但很遗憾，即使我已经写了快三年，也还是没能想出一个非常清晰的人设来作为新征程的标记 🏷️
如果一定要有的话，以 newsletter 作者的身份，我觉得或许就是类似“人间观察员”这种，就像是小说中的第一人称视角，需要引入自己，为读者呈现一些可能精彩的叙事，虽然不可或缺，不过主角不是自己。
新的专栏暂时叫做「闲时杂记」吧。从在竹白上开始写到现在，内容主题变了不少，这也和彼时的生活重心有关。刚读研的时候觉得自己还有很多不懂的事，所以很急切地想要通过输出来push自己多输入，会写点学习互联网/科技相关内容的记录；后来需要解决的东西从具体的知识变成抽象的选择难题，会想从书影音中寻找指引，当然也会顺便发现很多有趣的东西；再后来正事没那么多了之后开始更加关注具体的生活，思考和“他人”的关系，和“自己”的关系 ...... 工作后的生活重心应该还会有不小的变化，我自己也在暗自期待新的未知旅程，以及旅程中的灵感启发。
一开始我会觉得这样具体地记录自己会有零人在意，不如多列一些通用的、能引人思考的内容，也有很多 newsletter 都是「小标题+ 推荐内容+自己的感悟/评价」这样简明的形式。不过以我自己的阅读体验来说，只讲抽象的道理往往无法让我感同身受，大部分句子如同过眼云烟，只有一些内容会在之后某个生活场景的触发下浮现出来，只有自己经历类似的事情才能完全明白其中的含义。所以我想还是需要具体的叙事，这样也会增加一点点阅读的趣味性。
新栏目的头像暂定用封面这张图。在登上老君山途中看到了一只蹲守的猫猫，其实它背后的下坡还是挺陡峭的，而且天气很冷，能在半山腰看到这个生物感觉很神奇。
最开始写 newsletter 的时候有一个目的是所谓的“寻找自我”，我此前也会时不时回顾在这方面有没有些许进步。现在逐渐觉得，每一阶段都有每一阶段的自我，不要太执着于对一致性的追求，人都是善变的，不要被这个所谓的“终极目标”给套住了。
前几天听到知行小酒馆的最新一期播客： 「对话艺术家邱志杰：自我不是一座未发现的矿，而是一座待建的塔」 更是在这个命题上点醒了我。嘉宾提到有的学生因为觉得当下的创作怎么看都觉得“不是真正的自我”而抑郁，但其实自我是构建出来的而不是找出来的，就像是盖一座塔，即使第一层是钢筋水泥的，第二层变成木质的，第三层变成玻璃的，那也没有关系。这都可以是自我。
当我重新审视“寻找自我”这个目标，会意识到它可能也只是为「需要有一个目标」而诞生的。随着学生时代接近尾声，此前那种为了一个简单明确的目标努力的感觉也逐渐被弱化，所以会产生一个想法：要是能为自己找到一个持久的目标就好了。于是这时有个听起来很高大上的目标出现了，那就是“寻找真实的自我”，这是不少前人究其一生都未必能搞清楚的事情，是一个可以玩一辈子的游戏，似乎可以一劳永逸地提供很持久的动力。但太过执着于这个抽象的目标，沉浸于那种在过程中苦苦追寻而不得的高尚痛苦中但意识不到自己需要及时抽离，何尝不是一种自我禁锢的执念。
所以要多把“寻找自我”变成“构建自我”试试看，也是在培养一种接纳自己、随遇而安的心态。
艺术与审美
听上面的播客认识到另一个很简单的道理，艺术和审美是不同的。艺术不一定是“美”的（当然也取决于你对美的定义），这也自然地解释了为什么去很多美术馆看完展览总觉得难以理解甚至有点难受 —— 此时想起了纽约当代艺术博物馆，现在我明白了艺术不是为了让人感觉到舒服而存在的，不舒服才能引起人关注并引发进一步行动，但我仍怀疑有些人确实是在挑战审美的下限，就双方各让一步吧（笑）—— 同时，旅行的时候也会感受到，给那些最著名的景物拍的照片往往不是我认为最好看的，一些边边角角的风景反而能呈现美丽的照片。如果将语境换成阅读文学作品，应该就更容易理解了：很多伟大的作品读起来也并不舒服（有些作品脆弱的我真是不忍心读下去），但其创造的价值可能会超过那些带来轻松愉悦阅读体验的作品。
而反观我自己写的东西呢，各种思路理了又理，觉得没有变化的目标是自己还是想成为“创造美好体验的人”，即使这一定程度上的确是一种避重就轻，但谁说本就是灰调为主的世界不需要更多的色彩呢？还有就是希望继续发挥自己的“感受力”，继续用放大镜去观察周围的世界与自己的内心，然后努力将其用文字呈现出来吧。
比如说在龙门石窟拍照会觉得周围的陪衬景物呈现出来也挺好看的。
感谢你的阅读。非常感谢一直以来的陪伴，也期待下个路口与你再会～