北方的凛冬时节，出门到处逛到处探索的欲望也和温度一起下降，于是选择在温暖的室内开始看各种各样的东西，也产生出各种各样的想法。
之前一个有点困扰我的问题是：我理所当然地以为自己看各种作品的目的是为了让自己在生活中成为一个更清醒更深刻的人，但这一定程度上也让我快乐的阈值提高了，一旦我对很多事物产生了“这不就是......”的想法，对很多东西祛魅，不能再轻易“糊弄自己”，我变得更难享受身边简单的幸福，这和我的终极目标背道而驰；但多看多思考总归不应该是一件错事，这一度让我感觉有些困惑。
后来我意识到，其实解法很简单，可以进行“界限划分”，在接触书影音领域积累的认知就让他们大部分都留在这个领域就好，就好比打游戏经验越多，就越能体验游戏中更难更复杂的关卡带来的乐趣。同样，看的东西越多，也越能从有限的文字与影像中收获更丰富的体验。努力尝试去理解什么、感受到什么、领悟到什么，也像是一个打怪升级的过程，这种乐趣本身就足够了，不一定非要让自己用这些经验去解构生活中的事情，让世界变得更加严肃 —— 也许是我目前还见识得“不够多”，才会卡在中间状态产生一些暂时的困惑吧。
下面就来分享一点最近看的各种东西，也希望你看得开心！
封面小故事：之前在广州的时候，为了看永庆坊的月亮桥，特意在那边等到夜幕降临也没有看到满意的样子，还差点被暴雨拍了（于是对网红景点祛魅 +1）；结果在福州晚上赶路的不经意间却收获了非常完美的景象，弥补了这个小小的遗憾
等待戈多——看抽象话剧的抽象体验
近期看了不少“乱七八糟”的东西，其中印象最深的还是孟京辉导演的《等待戈多》—— 也可以说是其中最乱七八糟的一个（bushi），如果用一个词来概括还得是“抽象”。
无厘头地想到那个著名的梗：我再也不搞抽象了，一是没有人懂我的幽默，二是真有人把我当傻子。有时候会想，那些真正的抽象艺术大师会不会也有类似的烦恼呢？（但或许真正的大师也不在乎别人的评价吧）例如毕加索早年也画了很多那种传统意义上的优秀作品，而后期他逐步从这些真实且复杂的画面中抽象出简单的线条；只不过如果只看表面的话，临摹能力过关的人也能照着画个八九不离十，那么普通人和大师的差距又体现在哪里呢？应该正是在于这个从繁到简的过程吧。如果只从最后一步入手，就会只得其形而不得其神，或者说永远只能模仿无法进行自己的创造 —— 写到这里，我突然感觉我之前的某一期好像插过下面这个图似的，但自己也记不太清楚了😅（后来发现确实用过了）
所以，当我们在看那些简单且抽象的东西的时候，就不能单纯循着表面的笔迹去看，那样会被这些奇形怪状的画符绕晕，而是要看那些“空隙”里面的东西，根据几根线条在脑海中还原出背后事物原本的、甚至更丰富的样貌，并从这个过程中获得一点点艺术的感悟。
《等待戈多》这部话剧是学校“哲学-戏剧节”活动的一部分，有幸在观看之前听了几位教授的分享与解读。其中一位教授说：这是一部一定要看一次的作品（指话剧），但是可能看一次也就够了😂。要说原因的话，我觉得大概是冲击力非常强，或者说“这是一部看着很累人的作品”，看的时候会感觉演员真的很拼，甚至让人有点担心他们出演之后的健康+精神状态...... 记得那天当演出结束、幕布上浮现出“剧终”两个字的时候，不远处有人长长地出了一口气，分明就是在说：“终于完事了啊”，并且收到一阵窸窸窣窣的、表示理解的窃笑。我多少也有一点同感吧，但是总体来讲不算是一次糟糕的体验🤔。
观前赏析的时候，一位教授说这部荒诞派作品突出一个“反情节、反人物、反语言”：情节上，“等待戈多” 四个字足矣概括全部的情节，所以也可以说是基本没有情节；而关于主人公的身份我们几乎一无所知，作品重点确实也不在于人物形象的塑造；剧中的台词更是突出一个怪诞奇诡、言不达意，正如抽象画上令人费解的笔画。另一位教授则提到，我们的生活需要一点“荒诞”，那些正统标准之外的状态也应该被看见。刚听到的时候，我一度觉得，声称自己是荒诞派的创作者真是“狡猾”呀，因为他们似乎只需要找到一个现成的标准，然后宣布自己是“反”这个标准的，就可以自成一派了，只需要享受“破”的快感不需要承担“立”的责任，那岂不是入行的门槛也不太高，谁都可以声称自己是荒诞派？
有人说，对于这部作品，如果你的思路紧紧追着台词、去揣测其中的逻辑与含义，那将会很心累。确实如此，整场看下来，感觉到在这里语言主要只是形式本身，就像是占位符，又像是我们盯着一个文字盯久了就会不认识它，它就会在我们脑子里变成一幅“图片”，而隐去了它本身携带的信息。可当我不再追着语言逐句解读，而是尝试从那些符号的缝隙看去，又好像能隐隐约约感受到一些模糊的含义——原来“反”的结果也并不是一片虚无。
在鼓浪屿的最高点看日落🌄
剧一共分两幕，大意是展现“等待戈多”的两天，这两天有很多相似之处，却也因为其中的变化与递进而愈发精彩。除了等待戈多的两个人弗拉基米尔和爱斯特拉冈，剧中还有一对主仆，第一幕有个高光时刻：观众一度以为被主人叫做“猪”的仆人不会讲话，可他一戴上帽子就开始疯狂发表长篇大论，只是他所有的语言都毫无逻辑，仅仅是各种名词和短句的堆砌与重复，据说这里对应的是原书中一大段巨长的、一个标点符号都没有的话…... 仆人讲完话之后，帽子被摘掉，又立刻变回甚至都不像是个人的样子，在主人的使唤中踉跄着下台。这种的反差感在舞台上呈现出很强烈的戏剧效果（不过估计看那段没有标点的长篇大论也一样让人困惑且震撼）：即使是看上去最愚钝、最浑浑噩噩、最逆来顺受的人，也会在某个特定条件下灵感爆发，如火山喷发一样抒发自己内心的想法，他看上去很急切、甚至有点真诚，说了最多的台词，看上去最有“思想”——但话说回来，那倾泻而出的东西又真的能称之为“想法”吗？词语——因为这段话已经质朴到不能被称之为辞藻了——的堆砌本身又有什么意义呢？如果这样没有意义，现实中我们不是有时候也同样倾向于用“能发表长篇大论，能进行辞藻的堆砌”来作为人“有思想”的标准？感觉这里有点耐人寻味🤔 所谓“反语言”是这么个“反”法吗？
而到了第二幕，仆人直接变成哑巴不能讲话了，而他的主人也成了瞎子。弗拉基米尔尝试问主人他什么时候瞎的，主人却不耐烦地说，“有一天，有一天，这对你来说还不够吗？” 教授对此的解读大意是，这里作者想要表现人总是要衰老或者某个零件坏掉，或早或晚，在必然到来的结局面前，具体的时间点根本不重要。我觉得这个点也挺有意思的。
剧中还有一个给所谓的“戈多先生”报信的孩子，他来和一直在等待的两人传达 “戈多先生说：他今天不来了，明天准来”，就像是某个飘渺希望的信使。理论上每次报信的都是他才对，但这个信使总是根本不记得自己之前见过这俩人。我觉得这个设计也很巧妙：一种可能是由此展示希望的渺茫与飘忽不定，人们在苦苦追寻中看到某个“好运的征兆”，就觉得这是希望之神降临之前特意派人来报信的，那么这个“信使”一定是认得我、对我有印象，是专门为我而来的；但是其实我们根本没有在信使的记忆里留下任何痕迹，我们和“征兆”的相遇也只是巧合，那就更别提什么时候才能看到“希望之神”本尊了；还有一种可能是，剧中提到的文字上的“第二天”、“明天”，根本不是真正的第二天，而是已经过了无数天之后的某一天，时间久到开始只有几片叶子的树已经亭亭如盖，怪异粗鲁但又强健有力的主仆已经一个瞎一个哑，沧海桑田，由于过了太久，信使当然不记得还在等着的两人。只是因为每一天的等待都是重复的，即使把中间的故事都压缩了也没损失多少信息，大概主人公自己都记不清到底过了几个第二天，这才是真正荒诞的、无比漫长的等待。
总而言之，确实是一次非常奇妙的观剧体验。这部剧应该也会在各地演出？如果你也同样好奇，可以去体验一次。最后叠甲：我没有看过原书也不了解历史背景，只是以为好奇想看名作改编的话剧，以上内容单纯为个人看完话剧之后产生的臆想（手动狗头）
厦门的海边：依山傍水，有红瓦白墙，也有高楼林立，一幅海滨城市的样貌杂烩🏖️
好东西——确实是好东西
早早地就去看了电影《好东西》，很多体验和广大观众一致，同时还觉得看过这部电影之后有一种难以言喻的舒畅感，一直觉得好像它和其他作品有些不同但是又说不上哪里不同，直到后来听了 「随机波动」 聊好东西的一期我认识到，这种舒畅感不仅来源于导演对于女性理想状态的演绎，同时也来自于人物沟通的顺畅，所有台词的被触发与被接住都无比丝滑，行云流水一般，所有角色都是有话直说并且好好说，尽管大家观念不同，但都会以一种直接但是又不咄咄逼人的方式流畅地表达自己，我突然觉得这似乎是该作品最「高于生活」的地方。
如果生活中人与人都能这样沟通，那很多恼人的摩擦其实都会自然地消解，只不过道理谁都懂，实践起来却很难。生活中很多时候，明明可以好好讲话，但是话到嘴边就是讲不出来，或者单纯因为脑子转的不够快或者表达能力有限，话说出口来就走了样….. 这是这部电影很让人舒畅的地方，不过也并不是说这是作为艺术作品最值得模仿的地方，只能说是各种作品都有各自的特点吧。误会与冲突也是很多其他作品好看的来源，是推动剧情发展的关键，并且因为现实就是这样的，很多时候也能让人共情；而尽在不言中的默契则又是另一种艺术（这时候还是会想到风骚律师中的 Jimmy 和 Kim 🥹）
海水的颜色称不上是果冻一样，但是很温和的美丽
夏目友人帐——突然浮现的温柔乡
某一天突然发现《夏目友人帐》第七季更新了，简直不敢相信自己的眼睛，毕竟距离第六季已经过去七年了，尽管如此这部动漫仍然算是我最喜欢的作品。
很多日本的作品都很擅长展现人物的复杂心思，就像刚端上来的炸鸡旁没有人动的柠檬片，发现多年不见的老同学走进餐厅时纠结是否要打招呼的蠢蠢欲动的心，想要触碰但是又缩回去的手 ...... 由于大家身份背景以及当时的处境各不相同，每个人都有自己的想法，这种状态下很多人交互起来的时候就会呈现出来一种近乎“拧巴”的状态，但又很真实（至少在我觉得很真实甚至有时候可以共情）。这也是为什么尽管我有时候觉得看着“心累”，但过一段时间又想开一部新的日剧来看的原因😂
神奇的是，虽然《夏目友人帐》也是以温柔细腻著称，却完全不会让我觉得拧巴或者不舒服。在我看来，这部动漫里最不现实的地方反而不是有妖怪存在的世界，而是里面的人和妖都可以毫无保留地、一厢情愿地尽情发挥自己单纯与温柔的念想，就算会经历一些曲折与误解、甚至心愿一度变成执念，最后总会被同样的善意承托住；尽管性格立场各不相同，大家却都有着温暖的底色。这样的设定使得这部作品对我来说简直像是舒适区一样的存在。
阳光下北京的秋天🍂 实在是灿烂得过分
几期播客推荐
💡 【随机波动151】和邵艺辉聊《好东西》：正直勇敢阅读量，文明聪明大实话
上面提到的一期播客，这期访谈里面主播提出的很多问题都很有价值，角度独特又一针见血，可以让我们更加全面地理解这部作品～
虽然本人不搞投资， 「知行小酒馆」 也还有不少指导生活的精品内容。这期对我来说是看了 shownotes 就觉得肯定会收获很多的一期节目，听完也的确如此。
以前好像是在纵横四海第一次清楚地认识到：在面对困难与挑战的时候，要将「情绪问题」和「现实问题」进行拆分，此后也有在生活中尝试去践行，发现真的很有帮助。用大白话来说，其实就是我们常听到的「遇事不要慌，先冷静下来再处理」，然后再运用之前积累的一些方法论来将事情拆解后逐一完成，最后往往会发现并没有自己之前预想的那么困难。感觉张云帆老师更是将这种心态运用到极致，在这一期里也再一次把情绪管理的问题很清楚地阐释了一遍。
另一个很受启发的点是：真正紧急又重要的事情其实是很少的，因为真正重要的事情一般都要提前很久做去准备的，又紧急又重要基本上都是被拖出来的 —— 自己补充一环逻辑：即使是临危受命也是一样，很可能也是前置环节的人拖出来的，但这就不是我们可以控制的了（笑）—— 所以其实可以把四象限再压缩一下：给真正重要的事情提前布局，其他事情在布局的空隙里兵来将挡水来土掩就好。
感觉半佛真的是活得很通透的人，而且在“不断探索更多可能性”和“想清楚了再做”之间达成了很好的平衡。总之是听起来非常畅快的一期，同时会让人也想要像他一样活得更洒脱一点。
一点 Chat
🎈最近补看了宫崎骏的《你想活出怎样的人生》还有《哈尔的移动城堡》，真的是相当梦幻而引人入胜，不过也有不少没有太看懂的地方。个人觉得《你想活出怎样的人生》这个标题有点刻意，不如还是叫《苍鹭与少年》。主人公真人的发型很有意思，从头发多的那一面看起来就是典型的英气城市少年，从剃掉头发的一面看，能看到他给自己创造的伤口的同时，也能看出一种勇敢的乡下少年的气质🤔
以及哈尔这个全篇最好看的金色齐刘海造型，看到有网友称之为“齐齐哈尔”，本黑龙江人实在是蚌埠住了......
🎈很喜欢《蓦然回首》。看完漫画之后去影院看，发现电影真的做得很好了，看完正片后面的采访也更能感受到电影的用心。不过感觉漫画中有些地方将五官模糊处理的画法真的好神...... 不清晰的线条反而让情绪感染力更强了，这是动画没有办法还原的地方之一。如果有兴趣，还是很推荐看一下漫画。
🎈最近在努力避免自己继续做“端水大师”，想要更加明确地表达自己的观点，少使用一些表示不确定的词语。开始写东西之后逐渐发现自己即使想要表达的内容并没有不确定的成分，但就是习惯性加入各种词语来削弱语气，就好像能给自己留一些余地。但这并不总是必要的，有时候端水的副作用就是“好像说了很多，又好像什么都没有说”。所以之后也想试着在之前的基础上更 aggressive 一点😈。
—— 那么这期就先这样！
