欢迎来到我脑袋里的怪东西第十三期，二〇二二过半，上半年时间在没什么起伏中就这么溜走了，希望下半年能够过得精彩一点。
有意思的话
Don't be a fan of the company, be a fan of the product.
Marques Brownlee
出自MKBHD最近的一加10T测评视频。我现在仍然时不时会犯这个错，认为这个产品出自这家公司，所以这个产品肯定是好产品。最典型的例子就是小时候无脑买的两部 Windows Phone。忠于好的产品而不是公司这个道理就像工作中对事不对人一样重要。
岁月的痕迹……我真的很喜欢 HTC。
有趣的事
最近大出血。首先我买了人生第一把人体工学椅，是保友优B。给我最大的惊喜是网布，可能是因为以前坐的椅子都是海绵座垫，换成网布后透气性一下子提升很多。
还买了看中很久的 Keychron K3 键盘，旧键盘是非常经典的 ikbc C87，用了几年后开始出现某些键不会回弹的问题，再加上普遍的机械键盘对于我来说都太高了，就算加了手托长时间使用依然不舒服。所以就直接买了这款矮轴机械键盘。
以前买机械键盘看重的是用什么轴体，第三方键帽多不多，有没有二次DIY的可能。现在只要核心硬件过得去，我要的只是一个简单可靠低调的键盘。哪怕灯效是最简单的白色，不花里胡哨，我也很喜欢。
一些思考
1. 你们XX
在我身边不时会听到有人用「你们四川人」； 「你们男生」；「 你们摄影师」这样的前缀说话，我十分讨厌。这是一种自带居高临下、划清界限的说话方式，有「你们」就会有「我们」。我相信省去这个前缀完全不妨碍语言表达，所以哪怕在发言时很需要突出讲述对像时，我也只会用「在座的各位……」来代替这个前缀。
2.
所有有困境的东西，都是艺术作品应该表达的东西。因为人们 可能在这里面找到在别处寻不到的安慰。
姜文
书接上一回，我认为艺术作品要表达的东西可以简单分为两层，第一层表达情绪，第二层表达困境。第一层的内容我们每天都能在互联网上看到，而第二层的内容我们很少看到，可能因为我们每个人都在自己的困境中，捋不清也解不通。但困境它就在那哪也不会去，它会给我们带来情绪，而人类与生俱来就明白如何抒发情绪。
读了什么
Steal Like an Artist - [美] Austin Kleon
如果不是 Ali Abdaal 推荐，我应该不会读这本书。通篇浅显的英文单词的确很适合畅快地通读，但是如果你也像我一样有关注 Ali Abdaal 这类自我成长型博主的话，这本书对你我的帮助不会太大，因为它想教会我们的其实就浓缩在书名上，像艺术家一样，优雅地、有条理地、举一反三地去借鉴别人的灵感。至于书中所展开详细说的，比如随时准备纸笔；根据自己的爱好去做一些自己工作外的探讨；保持分享的态度等等行动，都会因为你认同了「借鉴别人的观点很重要」的观点后自己推导出来。
除此之外，我承认我是被封面设计吸引进来的。没办法，我就是很喜欢这种粗犷的手写风格。
看了什么
想起第一次看三剑客的作品是刚进入大学的时候，其实一开始我并不是很喜欢 Top Gear ，可能因为我并不是一个彻头彻尾的汽车迷，因此有时实在找不到下饭视频才会看看，纯当增加阅片量。没想到越看越沉迷，我想成功吸引住我的并不是各式各样炫酷的汽车，而是这三位充满人格魅力的主持人。除了嘴贱爱整活之外，三剑客最迷人的点就在于愿意全情投入到他们热爱的行业中。将爱好投入到工作中，从工作中发展爱好是我对他们三位的评价。
只可惜疫情开始后， The Grand Tour 节目更新频率变得越来越低，其余两人的个人节目也稍显无聊，唯独梅的这两季孤身游做得挺好的，娱乐性和深度的平衡做得很好。而且看完这两季让我更加肯定，梅即使离开汽车主题也能做得有声有色。
没想到刚把整季看完，就看到梅接受 专访，表示离退休不远了。除了感叹，就是感谢这么多年带来这么多美好的节目。
看得非常尽兴。主要因为我是星战粉丝，加上自己平日工作也许要长时间研究视觉特效。很多人都对这部西方太空科幻歌剧不太感兴趣，认为一群人说着中二的「原力」概念，挥舞着手中的光剑来躲子弹十分幼稚，但我觉得这正是星战吸引人的地方。我们需要知道当时人们对特效的实践还停留在模型实拍组合的方式上，这对于没有经历过那套工艺的影视创作者来说无疑是十分兴奋的。
读研时一位同学送给我的星战系列电影海报。
在那个时代做特效，更有一种造梦的感觉。飞船的机械部件、外星人的毛发质感、武器的互动设计，需要的是工程师、模型师、爆破师、甚至是建筑工人，他们本身不懂电影的理论，但深深地相信导演的执着和追求，于是他们就去实现出来，就是这么纯粹简单。没有人想我在这个项目里能挖到多少钱；我能不能成为站在领奖台上的那个人；我有没有可能和发行方打一场官司把钱套过来，没有没有。
当然是羡慕的，但不迷恋。我们在这个时代需要挖出我们自己的一套流程出来，这中间肯定没有当年那么透明。于是我们用100分的力气去做，出来的作品往往顶天只有80分。这也许也是姜文说的困境之一，是经常揭露别人困境的我们这群人的困境。
听了什么
火锅争雄：服务至上 vs 产品主义 - 疯投圈
听的时候想起蔡澜曾经在节目上吐槽过如果可以让世界上一道菜消失，他会毫不犹豫选择火锅。说实话我对蔡澜无感，但这句话我的确十分认同。所以当我听到黄海和 Rio 聊到「火锅是中国的第三空间」时，我不敢苟同。在我眼里火锅甚至比批萨来得更加具有侵略性，上至珍贵食材下至边角材料只要送进滚烫的红油工厂就能骗过味蕾的考验。（红油工厂最为流行，当然还有各种高汤工厂）
但以上只是我的观点，火锅能继西餐、日料店、茶饮品店后铺天盖地席卷大江南北肯定有它的制胜法宝，尚且可以先拿海底捞来进行分析。在这期节目中，两位主持人就提到海底捞的价值观已经不适合年轻人，比如：
- 年轻人已经越来越不吃以现任CEO杨丽娟为案例「只要肯奋斗一线员工也可以成为领导者」的自我革命故事。
- 海底捞认为的热情服务在年轻人眼里更多是过于热情、侵占私人时间以及社恐地域。（可以参考屈臣氏的导购）
我认为也许这也是海底捞现在最难以解决的问题，品牌动作离消费群体越来越远，也许千百年后它能进入中国火锅博物馆中单独展出，但却很难继续成为那个所谓的「中国第三空间」，这种趋势在疫情开始后变得越来越明晰。
无人知晓 E15：张无忌的游戏- 有知有行
又来推荐孟岩的节目了，每一次写的时候压力都很大，因为我认为我的阅历仍然不足以支持我去引荐他这档节目。但是好东西藏不住想分享的欲望又是禁不住的，这一期和 第十期 一样，都是孟岩与自己对话反思，不得不说「破圈」效果真的非常强。我相信听过孟岩节目的人都会佩服他对表达节奏的掌握能力，所以无论是和嘉宾对谈还是自己与自己对话，都能营造娓娓道来的效果。不紧不慢，不骄不躁，这种淡然的说话方式也增加了其「禅」的风色。我想从做播客这点上，孟岩也在玩他自己的无限游戏。
想起前不久播客节目 放学以后AfterSchool 认为小宇宙热门榜算法不透明，不满意申诉反馈结果，从而号召女性创作者抛弃小宇宙平台。我觉得某种意义上这也属于孟岩所说的有限游戏。我认为声音这种载体未来很有可能会超越视频成为新的创作热地，但它的傲骨特性之一就是「反流量」。简而言之，视频时代遗留的那些老毛病，比如流量就是一切的法则，很有可能在声音作品中不再适用。回看过去，无论是文字、图片、视频，到现在的声音，放不下有限游戏的创作者都成为了历史，而把无限游戏玩好的创作者却拥有了未来。
我虽然从未认真读过金庸的作品，但经过孟岩这期节目的「解读」，我也开始在反思自己生活中都曾经经历过哪些游戏。我发现我也时常陷入有限游戏的诱惑中，他的专业知识不够我深入，为什么在做着一份更加需要我的专业知识的工作？她明明只是会拿捏别人，为什么就能够得到全公司人的认可？每每想起我曾经有过这些幼稚想法，我都会回想起上一期小报中推荐过的节目《确实该聊聊》中罗翔说所的：「人生需要我们关注的只有那几个人，不外乎家人、配偶、三五知己，其余的人我们一点也不需要关注」。我都会回想起孟岩所说的我们应该去玩无限游戏。
以上就是我脑袋里的怪东西第十三期的全部内容，目前不打算设定固定更新时间，想到就写。在这期间，我会积极收集人间点滴，下期再会。
