之前写过好几篇关于我参加手风琴乐团的文章，总有些朋友在后台找我要录音，因为很好奇。这也不难理解，因为历史原因，很多人一提起手风琴，总是联想到“俄罗斯音乐”或者“红色经典”，所以很难想象，这样的乐器组成的乐团，能演奏什么曲目。
实际上手风琴是正经八百的“西洋乐器”，当然，最初的创意来自中国民乐“笙”，就是用气流震动不同的簧片，发出对应的声音。除了俄罗斯，在欧洲和南美，它都是很受欢迎的乐器，自然也可以演奏很多不同风格的曲谱。
基于其独特的发声方式，它既可以模仿弦乐的风格，也可以制造管乐的感觉，再加上它本身是键盘乐，基本没有音准的问题，所以其实非常适合组织乐团（当然，一支乐团的所有手风琴也需要统一调音，确保对齐音准）。如果条件具备，还可以搭配打击乐、小提琴、竖琴等乐器，此时的听感就更加丰富。
闲话不多说，下面分享我们最近演出的部分曲目。
《三套车》是俄罗斯的经典曲目，节奏舒缓，旋律悠扬。看起来曲谱不难，但要弹好着实不容易。这个版本配合了钢琴，以及俄罗斯的民族特色乐器巴拉莱卡（Balalaika）。
巴拉莱卡是俄罗斯的民间弹拨乐器，因琴身呈三角形，又称“三角琴”，通常有三根琴弦。它的音色清脆，余音较短，演奏长音时常以快速反复拨弦的轮奏来延续声音。细密的拨弦声连缀成绵延的旋律，正是它富有魅力的特色之一。
在这首乐曲中，巴拉莱卡、手风琴、小提琴、钢琴交织出现，在不同的部分引领主旋律，是编曲的特色。
Libertango，这是阿根廷手风琴作曲家、演奏家皮亚佐拉的著名曲目。
有别于传统的探戈，皮亚佐拉的探戈被称为“新探戈（Tango Nuevo）”。新探戈打破了传统探戈的刻板公式，创造了许多新的风格。而Libertango正好是“辞旧迎新、承上启下”的作品。
Libertango的名字来源于西班牙语Libertad + Tango，意思是“自由探戈”。它的创新之处有两点：
第一，重音不再落在整拍，而是突出切分音、不规则重音。它节奏就不再是传统的4/4拍，而是把8个半拍切成3/3/2的格式，而主旋律是7个半拍（第一个半拍是休止符），之后按照1-2-3/1-2/1-2的节拍反复推进。
第二，和声丰富。虽然Libertango是手风琴作品，但也配合了钢琴和小提琴，营造出优美绵长的旋律，与规律的强烈节奏感形成对比，不显得单调。
《歌剧魅影》的主题曲应当是许多人耳熟能详的了。原本《歌剧魅影》的故事发生在歌剧院，所以许多曲目演奏时就包含了大量管风琴的音色，尤其是魅影出场的片段，管风琴营造出宏大而神秘的感觉。
在这个版本中，用贝斯手风琴（这是乐团中的特殊配置，这种手风琴没有左手部分，只有右手部分，而且音色特别低沉）来扮演管风琴的角色，奠定全曲的基调，同时也突出了打击乐的部分（当然原曲编排就有人持异议，认为打击乐的部分太像现代流行音乐了）。
巴赫的《“多利亚”托卡塔（Dorische Toccata）》（BWV 538），是一首气势充沛的管风琴作品。
Dorische之名源于乐谱未标调号的写法，作品实际以D小调为基础。全曲充满了紧凑而流动的音型，管风琴在演奏时必须手脚并用，密切配合，多条旋律线交替呼应，形成鲜明的音色对比，体现了巴赫将严密结构与蓬勃生命力融为一体的艺术。
在之前的文章中我提到过这首曲子，对我来说它其实是很难练习的。因为它与现代乐曲不太相同，给我的感觉很难抓住一条明确的主旋律，反而更像在构造严密复杂的几何体。如何在演奏密集的十六分音符时保持稳定，如何在层层叠叠的旋律中定位自己，如何准确衔接其它乐手的演奏，都需要反复专注的训练。
这又是来自皮亚佐拉的著名曲目。Adios在西班牙语中的意思是“再见”，而Nonino是作者父亲的昵称，所以曲名也可以翻译为“再见，爸爸”。
这首曲子创作的灵感来自作者在波多黎各演出时，忽然得到父亲去世的消息，而他远在万里之外。悲伤、思念、回忆……各种感觉混成一体，成就了这首曲子。
这首曲子中间有一段很舒缓的旋律，按我的理解，是回忆往日的温馨时光，也最让我感动。然后逐渐引入阴郁的色彩，到一段激烈的演绎，表现了复杂的情感。而主动机的反复出现，不断提醒我们，这是在回忆，在想象另一个世界。
临近结尾，我仿佛听见作曲家在悲痛之中重新燃起了对生活的热情。在我们演奏的版本里，伴随着有节奏的“咚咚”鼓点，音乐渐慢、渐弱；临近结束前的高音（B6），听不清楚又不容忽略，仿佛来自远处飘渺的歌声。这一切，都让我想起中国古典小说中关于梦境的描写：故人似乎近在眼前，又遥不可及。不由得感叹，原来，相隔遥远的文化，也能在这样的时刻心意相通。
祝大家假期快乐，生活开心。