今天要讲的不是电影音乐和制作方法，而是通过电影来思考人的耳朵到底在听什么。因为我不是医生，所以对耳朵的结构和生理学上的知识也只是略知一二。耳膜震动传递到耳蜗是怎么一回事，这个原理参考医学书和与耳朵相关的专业书应该会很有趣，所以感兴趣的人可以去看看，今天就不讲了。我姑且也算是电影音乐的专业人士，所以从现在开始讲的则是有关这方面的方法论。仔细倾听电影里的声音，反而能发现人类平时用耳朵这种感觉器官在做什么。我想以多年从事电影拍摄的经验为基础，对这方面进行一番探讨。
开始做电影音乐之后，我在拍摄现场感到最震惊的事情是，原来电影的声音是后期添加的。正如大家所知道的，电影的音乐并不是在拍摄的时候播放的。台词也有后期录音的时候，而且我知道音效也会在后期添加各种各样的声音。但并不只是在后期简单地加入这些声音，而是属于一种对电影本身所涉及到的全部声音元素进行雕刻、打磨的缜密工作。哪怕是从细小的表现细节所产生的声音。这些情况是我在拍摄现场才得知的，着实感到震惊。如果只是普通的电影迷，是不具备从这方面考虑的“电影观”的，之所以让专门的人来负责电影音乐，并不是说想着电影音乐随便做做就好了。在思考电影音乐的时候，怎样能让它和电影整体的声音设计融为一体，是我想象力所不能及的地方。所以说， 真的到拍摄现场的时候，咨询现场的录音师和声音设计师，或者悄悄观摩影片的拍摄，或者及时跟进后期的视频粗剪以及音频剪辑、混音阶段，和后期制作人员一起工作。这些已经足够成为与声音相关的实验和技术宝库了。让我们来看看实例吧。例如（播放示例影片），画面里一辆车开了出来，此处当然能听到车的声音。就算现在场景变了，但车声也会继续存在。看上去没有任何不自然，听不出有什么问题，但是如果真的是在拍摄的同时录下了声音的话，就不可能发出这么美妙的声音了。尽管是简单的一辆车的声音，现场摄影可能无法录制如此干净的效果声。
七八十年代的 日活ロマンポルノ（日活色情）公司制作的低成本情色影片中，几乎都是只有摄影部门在现场拍摄。由于电影是多部门共同作业，摄影部门和录音部门的工作内容和职责分的很清楚。低成本的电影中，录音跟着摄影进行拍摄需要消耗额外的成本，因此录音不会去同期录制，而是后期让演员进行配音，这是大家都了解的。但是实际情况却不止如此，当时的低成本电影里所有的声音都要后期添加，例如刚才说的汽车音效。不只是这种浪漫情色影片这样做，当时的大多数电影都是在后期环节才开始添加声音。例如背景声、汽车声、街道的嘈杂声、脚步声、群杂、海和风等音效。当然现在的情况要好很多，现场跟随摄影机的往往有多只话筒，除了录制对白，还会现场收录周边其他的各种声音。但是尽管如此，这些现场录制的同期声也不会未经处理就直接使用。关于这一点我将举例详细说明。
早期以电影声音为职业的“工人”们，他们的工作真的是光看着就很有趣了。现在虽说是上了一个台阶，从音效素材库中将数字化的声音文件通过Protools这样的数字音频工作站与画面进行音频的贴合变成了一般流程，但是趣味却略少了些。当年的影像一看便知是使用原声乐器，犹如现场演奏一般，边发出声音边配合影像之类的，通过模拟磁带录了不少东西。只是看着声音的后期制作工艺，就已经令人神魂颠倒了。例如衣服摩擦的声音来表现男女缠绵的声音时，一把年纪的老大爷现场借用了一个女孩子的衣服，仅将两件材质不同的衣服配合画面进行摩擦便实现了相同的效果，令人佩服。仿佛影像中真的有一位性感的女演员发出了挪动身躯时衣衫婆娑的声音，然而实际却是一位白发老大爷现场拟音的结果，这么一看着实是有点心塞呢（笑）
在为跑步、打架等场景进行拟音时，通常使用三双鞋，左右脚各穿一只不一样的靴子，然后单手再拿一双。这样便可以制造三人份的脚步声了。不过这样执行起来可能看着更像是个打击乐演奏者。有趣的是，仔细看打架时每一个动作的场面，往往跟声音不是完全严丝合缝的“对点”。音乐的重点表现部分跟画面是合拍的，其他地方也只是感觉到位了即可。但是整体听起来还是很合拍的。现如今，使用电脑一点点仔细的拼贴编辑令声画同步。回过头来看，反而有种沉闷不自然的感觉。 现实中我们在生活中发出的声音并没有正确地与身体的外表动作相联系。 比如说，玻璃杯像这样放置的时候，稍微加点角度，放置的瞬间的声音比看起来实际放置的瞬间振动幅度要大得多。 人无意识地知道那件事。 不仅如此，因为声音的速度比光慢，所以来自远方的声音一定比动作慢一点。 在编辑效果音的时候，当然也会考虑到这些。 电脑发出的节拍和人们敲鼓的节拍明显不同，效果音也如此。