你好！

本期是一次学习和创作的新尝试，起因是东山建议我可以把 AI 做成系列。我正好可以用 GPT 来帮助我深入学习两个主题：「无聊」和「坂本龙一」。

「无聊」，是因为此前在第 36 期有探讨过，但当时认知还很粗浅。而不久前读到一篇文章《无聊你会做什么》，觉得有些新启发，之后碰巧在书店里看到一本《我们为何无聊》，我并没有看过，想要不试着让 GPT 来和我一起研究一下这个主题，看会不会有新的收获。

「坂本龙一」，是在 3 月 28 日那天，知道坂本龙一先生去世了。这个名字对我来说非常熟悉，但我却对他没有太多了解，也是听过他的音乐而不自知。当我们跟他永别之后，突然我很想了解他。

之所以使用 New Bing 来学习，是因为在写月刊的时候，看到 John T. Reed 提到对学习的理解：

当你第一次开始研究一个领域时，似乎你必须记住无数的东西。因为你不知道核心的是什么。实际上，你只需要3-20条核心原则。你认为你必须记住的数百万件事，那只是核心原则的各种组合。

这很适合用 GPT 来实现，我尝试和它讨论：

让它总结书的核心内容
把学术词语转为让中学生能理解的语言，帮助我理解
提供案例帮助我理解原理的意思
遇到不理解的内容，让它展开讲讲
比较不同信息来源内容的差异
提供各种不同观点，输入给它，跟它讨论
让它从英文内容中，去探索最新科学研究的成果
……

An image to describe post

题图：坂本龙一

AI 设计师：Midjourney（助手：阿颖）

讨论：无聊

我们在第 36 期，对「无聊」的理解，是很浅的，只是片面表明了「无聊」不是坏事，从心态上让自己不焦虑。但回到日常中，我们遇到「无聊」，终究还是会想让自己减少无聊，至少过得有意义一些。

那不如就深入「无聊」，看看「无聊」有什么不让我们无聊的发现。

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最早是看到李睿秋Lachel 的文章《无聊你会做什么》，里面提到：无聊是一种身体对我们的警告。它提醒我们：当前的环境对大脑来说已经「不新鲜了」，是时候换一个环境了。

从大脑进化来说，「无聊」正是一种有效的自我防卫和保护机制，让我们不断改变和适应环境，从而避免长期停留在一个我们已经非常熟悉的环境里面。用现在的话来表达：「无聊」让我们走出舒适区。在很大程度上，也带来了人类的创新和发展。

《我们为何无聊》也提到类似的观点：无聊，是一种提醒我们「已经适应了」的信号，让我们想要参与到令自己满足的活动。当我们还做不到时，就会产生不适感。

用更通俗的话说，就是：无聊时，你想做一些有趣的事情，但是又找不到有趣的事情做，或者不能做你想做的事情，所以你会很难受。大脑在告诉你：「现在的生活太无聊了，你需要找一些更有意思、更有挑战、更能让你投入的事情来做」。你想要和这个世界有更好的联系，想要感觉到有价值和快乐。

在脑科学上的研究，也发现：无聊会激活大脑的两个区域：杏仁核和前额叶皮层，分别负责「负面情绪」和「决策规划」，让我们对环境不满意，产生改变的想法。同时，无聊，会激发大脑进入一种默认模式网络（DMN），让我们不专注于外在，而让大脑陷入联想、想象、回忆和规划，带来更好的创造力。它是一种「召唤」，能唤起我们追去意义、沉浸投入和主动创造的意愿，进而采取行动。

需要注意的事，无聊并不总是有益的，比如，它会带来情绪低落、注意力分散、动机缺乏、意志力下降等。

如果你发现无聊让你放松下来，就享受无聊，让自己安静下来。如果你发现无聊让你状态不佳，你不如就去寻找更有意义、更有挑战的事情来尝试。

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如果说，睡眠是身体放松的最高形式，那么深度无聊则是精神放松的终极状态。一味的忙碌不会产生新事物。它只会重复或加速业已存在的事物。——《倦怠社会》

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下次你感到无聊的时候，务必抵抗住诱惑，不要主动去看数据或做一些“有成效”的事情。无聊也许是你能做的最有成效的事情。——《像火箭科学家一样思考》

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我们为什么会「无聊」，找到原因，也就可以做出相应地改变。引起「无聊」分为外在和内在两类因素。

其中外在因素好理解，无非就是四种：1）单调；2）没有目的；3）约束被动，不自由；4）技能与当下任务不匹配。当你不得不做，你就会感到无聊。这里不做展开。

有意思的是内在因素，你自己可控，也就有了改变的可能：

情绪：当下的感觉。如果情绪是消极的，比如：沮丧、焦虑、恐惧或愤怒，就容易没有积极心态去参与活动，也暂时失去享受活动的兴趣。（比如刚和好朋友吵架了，你可能会觉得难过，不想做任何事情）
生理：身体状况，会影响你对环境的察觉和反应能力，比如疲劳、失眠、饥饿、口渴或生病，会影响你对活动的敏感度。（比如你加班太多，睡眠缺乏，就会对很多事情觉得很困，提不起兴趣）
认知：如果缺乏知识、技能或经验，就会降低你的专注和思考，让你没能发现活动的新奇和有趣。（比如学不擅长的运动，会觉得困难，对其中新的体验就会毫不在意）
动机：做某事的动力，包括你的目标、对价值的理解、对奖励的渴望。（比如：漫无目的地读书，你就难以从中获得意义和满足，因此对这件事也没有期待）
执行：如果你不能有效计划和执行，获取反馈，你就会在参与活动中没有足够的意愿和效率去做这件事。（比如一个很长很复杂的任务，会让你感觉困惑，而不是动力）

所以，改变「无聊」也没有太复杂，察觉和调整情绪，注意休息、饮食、锻炼，保持健康，学习增加知识，理解自己的动机，训练自己的执行能力。

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每当发现自己感觉到「无聊」时，留意这个信号，结合上述的引发原因，寻求改变。

具体方向，可以是：

做一些需要投入精力的事情，从动脑和学习、思考中获得乐趣。
切断信息的吸收和摄入，让自己安静。
多出门，接触自然和外在的世界。
打开视野，引入新鲜元素。（做不会做的事情，认识陌生人）

李睿秋Lachel 也分享他日常中具体会做的事情：

在天气好的时候出去逛逛，去城市里找一些新开的小店，感受生活气息
散步，观察身边的街景、花草、行人
安排一段时间去进行课题研究（类似于今天我们研究「无聊」）
做点业余项目，可以是博客、视频、播客……
找到相同兴趣的人一起讨论
整理信息（我一般是整理flomo、订阅邮箱、桌面）
读推理小说、玩解谜游戏（这点我也是一样，喜欢被动沉浸在里面）
写作（随时保持记录）

他最后分享一个理念

只有认真去生活的人，才会被生活认真对待。

认识：坂本龙一

坂本龙一先生，早有耳闻，我至少在最近5年里，时不时总能听到他的名字。因为平时听音乐，只是作为 bgm，很少会去刻意查看音乐或创作者的名称，只是听到好听的，就点红心，所以对他还是很陌生。

这次坂本龙一先生离开，我想深入了解一下他，于是跟 New Bing 了解坂本龙一先生，问了我关心的问题，它也详细介绍了很多，从他的作品，到曲风变化，再到他的思想。可以说，对于小白的我，在知识层面，基本是让我入门了。

我对照着他的重要音乐作品，在网易云音乐上搜出来，发现大多数早已在我的红心收藏歌单里。我才意识到，平时爱听纯音乐，早已倾听先生的音乐久矣，而自己不自知。

音乐这个东西很奇怪，纵使 GPT 给了我很多文字介绍，我始终感觉有点陌生，但只要听上一曲先生的音乐，回到自己喜欢的音乐，对坂本龙一先生的感受就变得丰富起来。

「体验」或许就是 AI 一时难以给予你的，或者很长时间里 AI 难以取代的，需要你主动去探索。

推荐一下，在2019年上映的关于坂本龙一先生的纪录片《终曲》。「终曲」CODA 是音乐术语，指乐章结尾部分。在片中，你能感受到坂本龙一对音乐创作的执着。他到非洲去采集音乐，到极地的冰雪下「钓声音」，也会在下雨天套上蓝色水桶冒雨去寻找灵感，即使患癌依旧努力创作，这都令人感动。坂本龙一用音乐与癌症斗争了9年，这期间他创作不断，用音乐鼓舞了无数世人。

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坂本龙一（Ryuichi Sakamoto），今年71岁，出生于1952年1月17日，在2023年3月28日因癌症逝世。

他是一位在全球有影响力的日本音乐家和作曲家。从3岁开始弹钢琴，10岁开始学习作曲。他曾经与细野晴臣、高桥幸宏，组成电子乐队Yellow Magic Orchestra（YMO），对迷幻浩室（Acid house）和合成器运动有着开创式的世界影响。

他的音乐风格多样化，涉及电子、爵士、氛围、古典、世界音乐等多种流派。他也是一位著名的电影配乐作曲家，曾经为《末代皇帝》《圣诞快乐，劳伦斯先生》《荒野猎人》等多部电影创作音乐，并获得奥斯卡金像奖、英国电影学院奖、金球奖等多个国际奖项。他是一位不断创新和探索的音乐家，也是一位关心社会和环境问题的活动家。2011年福岛核灾难后，他参与了反核抗议活动，他还反对东京奥运会在体育场附近的公园砍伐树木。

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坂本龙一的作曲风格可以分为三个时期：

第一个时期是在YMO时期，风格是很前卫的，光是玩电音就已经很稀罕了，更别说他的作品了。
第二个时期是最出名的时期，也就是末代皇帝时期，那个时候他的作品风格明显较前期有所改变，变得可大气可柔美，但其前卫风格仍得以体现。
最后一个时期是现在的时期，风格转得很「现代化」了，仍然是前卫的风格，但给人的感受完全不同了，他的音乐已先于一个时代。

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坂本龙一对自己的音乐充满好奇和尝试。他不想重复自己，也不想满足于以前的作品。他总是在寻找新的挑战和可能性。

他认为真正的创造力是破坏性的，他想创造出超越种族、国家和时代界限的「人民音乐」。他是一位勇于挑战的音乐革新者，他追求音乐的意义，他明白不同风格之间的对话可能是未来的趋势。他想创作对他自己和他的听众来说都是诚实和真实的音乐。

2011年福岛核灾难，让他感到人类在自然面前显得脆弱。他想创作「与自然同步」的音乐。他用在311大地震海啸中幸存下来的受损钢琴，创作全新的音乐，探索了自然和人造声音之间的对比。

他的音乐风格受到各种音乐流派和文化的启发，如古典、爵士、流行、摇滚、电子乐、民族和传统音乐。他喜欢混合不同的元素，创造出新的东西。他尝试与其他艺术家合作，如 Alejandro González Iñárritu, Hildur Guðnadóttir, Carsten Nicolai 和 Flying Lotus。他通过手势、情感和直觉，而不是语言来传达他的音乐思想。

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在2014年，他被诊断出咽喉癌后，暂停了音乐活动，进行了治疗和康复。期间，他用手机录制了自己周围的声音，并将其制作成音乐作品，表达对于死亡的接受和超越。

癌症给他带来非常大的改变，他不得不接受手术、化疗和放射治疗，这给他带来了身体疼痛、疲劳、恶心和脱发。他感觉自己被辐射「活活烧死了」。癌症，让他面对自己的死亡，他既害怕又焦虑，他想活得越久越好，做更多的音乐。

与此同时，他也更加珍惜自己的生活和工作，感谢他的粉丝、朋友和家人。正是他们的存在，让他感受到力量和支持。于是他的音乐变得更加个人化和亲切，来表达他的情感和思想，反映他自己的生活状态。

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推荐坂本龙一先生的重要音乐作品：

《Energy Flow》：这是坂本龙一在1999年发行的专辑《BTTB》中的一首钢琴曲，曾经被用作日本NHK电视台的片头曲。这首曲子以简单的旋律和和弦展现了坂本龙一的简约风格，给人一种平静和优美的感觉。
《Merry Christmas Mr Lawrence》：这是坂本龙一为1983年同名电影创作的主题曲，也是他最著名的作品之一。这首曲子以钢琴为主，结合了西方和东方的音乐元素，表达了电影中的战争、爱情和友情的主题。
《The Sheltering Sky》：这是坂本龙一为1990年贝托鲁奇导演的电影《遮蔽的天空》创作的配乐之一，也是他获得金球奖最佳原创配乐奖的作品之一。这首曲子以非洲打击乐为基础，加入了吉他、口琴和合成器等乐器，营造了一种神秘和异域的氛围。
《A Flower is not a Flower》：这是坂本龙一在2005年发行的专辑《Chasm》中的一首曲子，灵感来自于禅宗公案“華不華”。这首曲子以电子音为主，结合了钢琴、弦乐和人声等元素，展现了坂本龙一对于声音和空间的探索和创新。
《Solitude》：这是坂本龙一在2017年发行的专辑《async》中的一首曲子，也是他在治疗咽喉癌后复出的第一个专辑。这首曲子以钢琴为主，加入了噪音、环境声和人声等元素，表达了坂本龙一对于生命、死亡和艺术的思考和感慨。

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用坂本龙一先生的话来结尾