上周终于到手了405期《Idea》杂志，是关于空间图解和可视化的专题。可能是由于工作关系，平常看到有趣的图示和图解案例会特别留意，翻完这期《Idea》之后发现图解不仅仅是记录，同时也像是一种收集行为，空间就是藏品。这期周报整理了一些最近看到的好玩的案例和作者。
- 🥪 大排档和茶餐厅的类型学
- 🛢️ 曼谷日常设计
- 📸 Qniko和Mayumama的考现档案
- 🚿 盐谷步波的澡堂图解
- 🗝️ Owen Pomery：远离中间地带
🗞报刊架在这里，可以查看往期周报的目录和链接。
🗺️收发室张贴了漫游者地图，收录一些查阅资料过程中看到有意思的内容。
🥪 大排档和茶餐厅的类型学
前两周在画美都餐室的插画，找参考图的过程中发现了「开饭城市」——用类型学和图解的方法记录三家大排档和三家茶餐厅的街道环境、空间设计、空间功能、材质色彩以及物件装置等等，很佩服作者的观察力。
其中关于特色装置和物料配搭的部分特别值得玩味。作者重新建模了路边摊档，还原店铺内外部的材质，甚至记录了家具和物件的摆放方式，大致可以看出经营者的使用习惯和空间动线。
「开饭城市」是香港记忆项目中的一部分，在香港记忆的展览部分另外还有油麻地社区记忆和消逝中的上海街等等结合口述历史和交互地图的案例值得参考。
🛢️ 日常设计是一种方言
建筑设计事务所Everyday Architect Design Studio在2024曼谷设计周上展出了一系列关于日常设计的手稿。这份观察手稿的持续时间从2019年底到2020年底，用图解的方式记录曼谷公共空间中意想不到的自发性设计。
Everyday Architect Design Studio的创始人Chatchavan Suwansawat将空间比作「方言」，就像是城市环境中的寻常背景，而所谓「本地」的半径可能比我们预想的更短。
我所说的「方言」，是指在东南亚城市中常见的设计解决方案——把盆栽植物放在房前以增加绿化，或者搭起篷布遮阳篷以应对不可预测的阳光和雨水，或者为了我们的心理健康而安装灵魂之屋。”
📸 Qniko和Mayumama的考现档案
刷Instagram发现了一组有趣的账号——quniko。Qniko有三个账号分别记录老建筑、井盖和马赛克瓷砖。对Qniko的背景特别好奇，可惜没有找到更多关于Qniko的介绍😢。
不过顺着Qniko的tag发现另外一个记录瓷砖和花砖的账号——Mayumama。Mayumama是瓷砖爱好者（其实更愿意称他是瓷砖猎人），对瓷砖的制作工艺也很了解，在博客中发现，瓷砖甚至可以成为Mayumama在不同城市旅行的线索。
🚿 盐谷步波的澡堂图解
翻开这期《Idea》一下就被盐谷步波的澡堂图解吸引。盐谷的作品形式上像是建筑图解，但内容上好像融入了一些考现学和人类学的视角。
盐谷步波原来是一名建筑设计师，在停职调养身体期间对东京的公共澡堂（即钱汤）产生兴趣。在前期，盐谷只是拍摄下来钱汤的照片发在博客和其他社交媒体上。然而盐谷并不确定钱汤对于年轻人和习惯现代城市生活的人来说是否有吸引力。盐谷在大学时期确实接触过考现学，因此特别关注「即将消失的建筑」，将图解作为城市研究的工具。
为了什么而画呢。这个问题我还没有答案，也许根本就没有答案。人们常常对过去和未来充满信心，却忽略了当下的价值。
图解就是要将当下的美好事物传承给后代。摄影也有它的作用，但我想用「可体验的精确」来绘制和保存。 当我画了一张重建前的高円寺高架的照片并发布到 Twitter 上时，我收到了很多评论，说「谢谢你留下了它」。
盐谷的图解中特别能够通过光影、行为、物品陈设等等信息来传达「当下」。在介绍茶室的图解作品时，盐谷提到，
我认为鹤屋茶室的关键在于「照进建筑的光线」。 当我第一次走进鹤屋时，我被透过玻璃砖照射进来的美丽光线所震撼。
建筑学教育深刻地影响了盐谷的观察视角和创作方式。盐谷在一则博客文章中提到，在刚刚接触建筑学的时候，当时老师布置的第一个作业是画100个人。经过一周，盐谷提交了「垃圾一般的」一摞人物草图，以为就此可以正式敲开建筑学的大门。然而在第二节课，盐谷收到的任务是画100棵树。
学习建筑并不意味着你必须创造建筑，你更不必为放弃建筑而感到内疚。对于学习过建筑学的人来说，以后的生活方式都是有「建筑性」的。
从传统的视角，建筑是关于硬件的改造，我是在用物理空间改变城市的景观和人们的生活，但现在我可能是在通过绘画改变内在的景观。 因此，从某种意义上说，我现在所做的也是一种具有建筑性的行为。
盐谷的创作思路是「想通过图解来传达什么」，具体来说拆解成三个问题：
- 读者是谁；
- 读者看了之后会怎么想；
- 看完会采取什么行动
在创作前期，盐谷往往会在现场呆上几天并拍摄大量的照片，确保没有遗漏空间中细节。在浏览盐谷博客的时候发现了一个很有意思的项目，可以折射出盐谷对细节的痴迷：在新冠疫情封锁期间，盐谷和小杉汤一起制作了在线澡堂的视频。视频内容大致就是澡堂各个角落的空镜，但真实地抚慰了当时无法前往澡堂的街坊们。
🗝️ Owen Pomery：远离中间地带
在建筑行业，设计师不可避免地需要为了平衡客户的诉求而不断妥协。这导致最终的设计图常常因为没有特定的读者而显得特别「中庸」。Owen Pomery认为这些妥协使得设计图最终走入「Middle Ground」，这意味着你不需要指定特殊的天气、不需要具体的事件、不需要具体的人、不需要特定的树木等等，只需要做到尽可能地泛用和普适。
任何人都不会对 一个没有特征的空间产生共鸣。为了不冒犯读者，设计图解往往是一副平淡无奇的
正是这样的「Middle Ground」让Owen Pomery离开景观设计行业，好在更自由的创作环境让他可以将注意力放在如何让空间变得更加「可信」，这些技巧包括：
- 让环境变得恶劣危险；
- 黄昏、夜晚常常会唤起情感共鸣；
- 添加人物，卡通化并不等于幼稚；
- 人们一定有喜欢的物件。这些物件说明了他们是什么样的人，住在什么样的地方。省略它们就是错过了一大块叙事信息；
- 开发商喜欢展示干净、简洁的地方，但不会有人喜欢毫无生活痕迹的空间；
- 用细节讲故事。有很多信息并不需要明显的提示，你的观众自然会明白。无论这个地方是陌生的还是虚构的，他们都会有种「我知道这个地方」的感觉。
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