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之前通过孟岩老师的播客「无人知晓」，了解到《创意行为：存在即答案》这本书，很感兴趣，就找来读读。
传奇音乐制作人里克·鲁宾 (Rick Rubin) 创作的这本书，不是一本指南，而是一部讨论创造力本质的哲学沉思录。
他采用的是一种真言式写作，简洁深刻，需要时间慢慢品。尤其是自己经历过创作之后，对其中提到很多创作的感受和思考，深有体会。
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在过往很多期中，我一直推荐你可以多尝试一些创造行为。
创造力并非少数人的专属天赋，而是一种人人皆可培养的存在方式。
创造力是一种看待世界、感知世界的方式，一种贯穿于日常生活每一刻的态度。
创造，不是消费，而是开放接收外界信息，并通过内心对话整合零碎线索为作品。
创造，把一些之前不存在的事物带入现实。它可以是开展一次对话、解决一个问题、给朋友留一张便条、重新布置房间中的家具、选择另一条路线回家以避开交通拥堵。
创造是一种细微的感受。在其中，我们逐渐去了解自己，寻找吸引我们的东西，也了解我们不想要的东西。
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Rick Rubin 将创作过程大致分为三个阶段：
- 收集种子 (Collecting Seeds)： 你向世界敞开怀抱，广泛吸收各种想法和灵感。
- 实验 (Experimentation)： 你会尝试各种可能性，让想法自由生长和碰撞，不设过多限制。
- 精炼 (Crafting)： 当想法逐渐清晰，你便进入精雕细琢的阶段，将原始的素材打磨成完整的作品。
你也无需担心创作的困难，书中提供了许多应对自我怀疑、完美主义和创作瓶颈的思维方式。
正如书名 The Creative Act: A Way of Being 所表达的：
创造力不是一种行为（Act），而是一种存在方式（Way of Being）。
创造力不是你咬着牙、皱着眉去「做」的一件事，而是**你调整好自己，允许它自然「发生」**的一种状态。
我们总以为艺术家是主动的创造者，但在鲁宾看来，艺术家更像一个被动的「接收器」或「天线」。他的任务不是凭空造物，而是把自己调到合适的频率，去接收和转译来自某个神秘源头的信号。
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举一个具体例子，来帮助你了解：
你正在用手机拍摄一张夜景照片。
- 你并不是从零开始。你的手机摄像头、图像传感器和相册里以往的照片，都在影响这一刻的成像——它们是过去创作的延伸，也是你此刻创作的工具。你和「旧作品」共同完成这张新照片。
- 你也不孤单地决定这张照片要成为什么。你的生活经历、审美偏好、甚至此刻的情绪，都会在取景、调色和后期过程中悄悄作主；这些内在因素与外部设备共同塑造了最终效果。
- 照片完成后，它还会与未来的观众对话。别人看到这张夜景时，会联想到自己的记忆或情感——这正是作品与观众的共同创作过程。
- 作品本身的意义并不是你单方面划定。你可能想表现城市的繁华，但观者却从中读出孤独感；这并不冲突，因为作品的意义在每一次欣赏中都被重新编写。
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这就是你经常做的事情，创造力并不神秘。
一个程序员，在寻找更优雅的代码实现时；一个父母，在耐心回应孩子的童言稚语，共同编织一个故事时；一个销售，在为客户构思一个真正能解决他痛点的方案时；一个爱做饭的人，在厨房里凭感觉搭配新的香料时……
只要你带着一种「觉察」和「开放」的心态，允许新的可能性流入你的生活和工作，你就在创造。它不仅仅关乎艺术，它关乎你如何度过每一个瞬间。你的每一次用心观察，每一个真诚选择，每一次勇敢表达，都是一次独一无二的创造。
所以，读完这本书，我最大的收获不是学了多少技巧，而是看到了一个全新的可能——我们最重要的作品，其实就是「我们自己」。
我们能做的，就是努力把自己打磨成一个更敏锐、更开放、更能与世界共鸣的「接收器」。
这本书不是终点，而是一个起点。它递给我们一张地图，真正的宝藏，不在别处，就在你之内，就在你与世界的关系之中。
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书中有一个故事：
在加尔各答，有个老人每天都要步行去取井水。他会携带一个陶罐，然后慢慢地手动往井里放下它，一路小心翼翼，避免陶罐被井壁撞碎。等装满了水，他就再小心翼翼地将罐子提上来。这是一项要求专注和耗时的任务。
一天，一个旅行者注意到这个老人正在进行这项艰巨的任务。凭借机械方面的经验，他给老人展示了如何使用滑轮系统。旅行者解释道：「这样一来，罐子就可以快速笔直地下降，装满水再回来，而且不会碰到井壁。这样做更容易，花更少的工夫，水也一点儿都不少打。」
老人看着他，说：「我想我会继续用我一直以来的方式。我必须考虑每一个动作，这需要十分小心。我想象，如果我使用滑轮，那么打水会变容易，我可能会一边打水一边想别的事情。如果我这么不用心，花这么少时间，那水喝着会是什么味道？它不可能跟之前一样好。」
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最后，分享一些阅读笔记：
1）留心日常。早上上班路过那条老街，阳光在铁栅栏上打出斑驳，又或者咖啡机「咝咝」一声冒出的水雾——如果你真的停一下脚步，这些最不起眼的瞬间往往就是下一个好点子的种子。
2）放松，自然涌现。有时候越想越焦头烂额，不如放下去玩：用另一只手写字，给自己放一次味觉盲测，或者在屋里绕圈跑几圈。这样一来，思路自然会从角落里跳出来，不需要你硬拽。
3）创作像「助产士」。那个让你兴奋的想法，不是你凭空想出来的，它自己带着生命力跑到你这里。你要做的，只是给它空间和帮助，顺利出生。作品好，你和它一起「高光」；如果不尽如人意，也别觉得全是你自己不行。
4）先打动自己，才有可能打动别人。先问问自己：这件事能让我眼睛一下子亮起来吗？如果答案是「可以」，那就值得继续；如果自己没啥感觉，别急着推给读者，可能还需要再打磨。
5）在静默中等待。好的想法不会大喊「我在这儿！」而是潜伏在一首陌生歌的旋律里、在一段散步的沉默中。给自己留点不被打扰的时间和心情，让它自己慢慢浮现。
6）不完美有时更动人。有个版本半成品却让你心动，那通常就是精髓所在。等你把它打磨到「接近完美」，反而就少了那一丝生气。学会在粗糙里捕捉火花，再决定要不要继续雕琢。
7）限制也是一种创作助力。没有材料、时间或预算的压力，创意选择无限，但也容易迷失。试着给自己设几个小框框，反而逼你用不同的角度去寻找新的可能。
8）有分歧更有可能是好作品。当你的想法让所有人都点头如捣蒜，说明它可能还太安全；如果有人说「我不同意」，反倒说明你戳中了点东西。别惧怕分歧，它意味着你没有画地自限。
9）模仿是寻找自己的练习。选几位你最喜欢的创作者，把他们的作品拿来「体会一遍」，你会发现自己的笔触在复刻中慢慢浮现。等到那种呼吸感不再是对方的，你的声音就真正诞生了。
10）玩，是最好的心态。严肃只会给创作绑上枷锁。把创作当游戏来做，允许自己犯错、发笑、跑偏。你会发现，最有意思的点子常常是在笑声中蹦出来的。
11）聆听，是放下自己。听一段音乐时闭上眼，或是专注听别人的一句闲聊，都能给你更立体的理解。放下偏见，让自己全然去体验，真相往往藏在不经意的细节里。
12）让自己保持好奇。别老拿时间表和待办清单追着自己跑。多给自己一些毫无功利的好奇时刻——顺着兴趣去问「为什么」，那才是开启新洞见的钥匙。
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现在，轮到你开始探寻自己的创造了。
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阿颖
2025-07-15