关于非标商业的一篇文章躺在草稿箱里有一阵子，很纠结应该如何下笔，想要弄明白的问题太多，从规划设计到品牌营销再到供应链等等环节。所以借这期周报，梳理一下过去一周在上海的非标商业观察以及路途中阅读的收获，拧开一点点写作的水龙头。
- 📖 《解谜茑屋》：生活提案的发射基地
- 🏪 《日常的深处》：一门关于低技术的学问
- 🔭 在上海三天特种兵调研
🗞报刊架在这里，可以查看往期周报的目录和链接。
🗺️收发室张贴了漫游者地图，收录一些查阅资料过程中看到有意思的内容。
📖 《解谜茑屋》：生活提案的发射基地
《解谜茑屋》是茑屋书店的创始人增田宗昭和记者川岛蓉子的对谈记录，增田应接不暇地抛出了很多新奇概念和想法，当中最吸引我注意的是「MPS」即Multi Package Store。增田宗昭是这样阐释这个概念的：
就是创造一个「信息发射基地」，网罗书籍、CD、DVD等与「生活提案媒体」相关的信息。通过这些媒体提供信息，让顾客在脑海中描绘自己的生活，并选购适当的商品。我想把这种「发出信息、像基地一样的地方」变成一家商店。
生活提案才是我认为非卖不可的东西。书籍、音乐都只是实践它的方法。
很喜欢信息发射基地这个意象，第三世代的商业项目不再是简单的效率设施，更需要源源不断地向消费者提供「可被编辑」的内容，耐心地培养消费者。回过头来看，到底什么是「生活提案」呢？增田的理解是这样的，
生活提案就是带给人们幸福、丰富人们生命的信息，就是提供与生活相关的感觉与气氛。
生活提案可以跨越国境、人种、世代、性别。
显然，生活提案是跨业态、跨品牌的课题，消费者在其中常常会产生一种「自己的兴趣被串联起来的兴奋感」。借用城市规划的概念，此时商品就已经超越了消费的意义，它们成为了舒适物（amenity）。
增田宗昭还提到，在消费品供给过剩的第三阶段，最稀缺的是「挑选的技术」。这要求供给端必须具备编辑和推荐的能力。
首先是「编辑」，该将哪些家店和家具组合起来？要打造怎样的生活环境？想让顾客产生什么样的感受？一边模拟这些，一边挑选商品互相搭配，这就叫编辑。另一个是「推荐」。则是以压倒性的专业视角，将「看起来不错」的东西推销给顾客。而且手段不能太逊。
「编辑」和「推荐」，都是不限于家店，可通用于其他业界形态的重要关键字。
这两种能力在茑屋的陈列逻辑中有所体现，有点让我联想到之前介绍过的「thinging」——围绕物件的设计方法。对物件的直接感知正是线下商业两个难以被替代的优势：实时性和直接性
粗略读完感觉很多看似矛盾的说法。比如，增田提到茑屋书店和茑屋家店的构想都是从开发端出发，但后半部分又提及顾客至上，有点疑惑两者之间的平衡点在哪里。找到代官山茑屋书店的空间设计似乎找到了线索。增田对茑屋书店空间设计的理念是「空无」，避免展示出太强的规训意图。另外，有点像迪士尼，从停车、抵达、进场都营造出一种「welcoming」的姿态。
在连锁化和标准化变得无聊的时代，增田宗昭认为商业地产的策划部门其实是在寻找产品原型，类似于科技企业中的研发部门。可以发现代官山T-SITE、湘南T-SITE、柏之叶T-SITE乃至枚方T-SITE都有相似的尺度和形态，增田宗昭将茑屋书店原型产品的特征定义为「开放感」和「人性化」，做到这两点需要舍弃掉一些效率。
停车场看得到宽广的天空，会让人想再来。
花园小径也是为了让顾客感受到开放感才打造的。如果从效率的角度看也不太可能出现。
最后，增田宗昭提到「所谓的企划，其实就是提升顾客价值」。刚刚读罢总感觉这句话太抽象，不过之后看完了《日常的深处》好像有点明白这是什么意思。
🏪 《日常的深处》：一门关于低技术的学问
《日常的深处》是在来回的飞机上读完的，有很多关于「物件」的洞察很值得深思，也找到了一些从哲学层面对于「匠人经济」的解读。书中有两次提到「物性」概念。在前半部分，作者写道，
传统的营造活动，虽然也要打样，但不需要特别精确。匠人心里大概有个样子，随着手里的物性来做，不成就调一调。边做边商量，边权衡，边取舍。
到底什么是「物性」，是不是人为加工越少的物件，物性就越显著呢？在第12章，作者从另一个侧面描述「物性」。
老一辈人所用到的全部的物，绝大部分的生命周期都是短暂的，这是由物性决定的。他们用草木灰刷碗，皂角洗头，纺线作衣，斫木成车。经过几次轮转，这些东西都会隐入烟尘，不留痕迹。可能因为这样，老一辈人特别爱惜「物」在每个轮转中的停留。
看起来，物性就是顺应物件的特征去找到适配它的功能。换句话说，如何使用物件，折射出了某种生活方式。物件就像做图时的锚点，拖动锚点时，生活方式的形状就自然浮现。
另外一个有趣的概念是在书的尾声提到的神道教的仪式——「針供養」：
妇女把用断了的针插在豆腐上给供奉起来。这是一个很重要的仪式活动，说是钢针一辈子勤劳，做个坚硬的刺头刺穿了很多东西，等它被用坏了，就要把它插在全世界最柔软的东西上，让它好好享福去。
这是一种「崇物」或「制物」文化，好奇搜索了一圈，发现日本还有「笔供养」以及对越前漆器、土佐刀具的崇拜活动。重视工具的传统某种程度上成为日本制造业的精神源流，不知道这和后来生活方式杂志在日本的流行有没有联系🤔️。在《日常的深处》中，作者引出「低技术」的概念：
技术史研究者白馥兰近来提出低技术(low tech)的概念，认为和计算机人工智能等高技术(high tech)相比，低技术更值得深入观察，它直接和普通人的生活相关。
回到前文留下的问号，「所谓的企划，其实就是提升顾客价值」，这句话的意思大概就是通过创造人与物交流的场域，让消费者觉察到作为「人」的价值。与生活方式有关的商业企划也是一门关于low-tech的学问。
🔭 在上海三天特种兵调研
上周在看场地的间隙填满了计划踩点的项目，尤其是非标商业。每次来上海都发觉线下商业供需两端都变化得太快，特别是对比广州和深圳，消费观念也开始有一些分化，所以对上海线下商业项目的可对标性一直有一点疑虑。
上生新所
出了虹桥机场就直奔上生新所。比起上一次来，二期开放之后的上生新所商业氛围更浓、可逛性也更高了。印象最深的是素然作为「大租户」的存在感并不是很强，把集合店拆开的做法让不同品牌与公共空间的接触更充分。另外，一二楼商业零售+中高层办公的组合弱化了消费者对办公物业的感知，减少办公业态在零售场域中造成的「空气墙」。
隐隐有种感觉，从开业初期目的地导向的商业项目向持久运营的「生活圈」过渡，难免要面对定位上的摇摆。15分钟生活圈的概念似乎让消费者有种对社区商业的期待；面对将近3万方的办公体量，餐饮配套又不太能够满足打工人的需求；如果以「hang out」为目的，空间又显得不够紧凑、停车不便且离地铁有点远。
周四下午下班前后的人流量不是很多，猜想「前店后企」的模式还是可以带来一定的安全垫，很好奇在二期进入成熟阶段之后人流量是否还有跃迁的空间。
武夷MIX
作为一个6000方的社区商业来说，武夷MIX确实让人眼前一亮。走了一圈感觉这个尺度对于开放式的社区商业来说刚刚好。在空间设计上，连廊和露台部分很值得学习，虽然是工业遗存改造，但场地的气质显得很轻盈，视线也很通透。800方的菜市场虽然不如双塔、乌中那么fancy，内部空间也整理得足够利索。
现所
到现所的时候天色已经暗下来，花了好一阵才找到入口。惭愧地说，逛完一圈出来还是没分清哪里是一期哪里是二期🫠。
现所的区位和内部空间都很契合适合非标商业和创意机构，感觉是一座「匠人经济综合体」，生产空间本身就是最好的showcase。其实在空间设计上，现所显得有些「无为而治」，因为街区本身的肌理就足够有趣和「危险」。不同于传统的街区式商业，现所示严丝合缝地镶嵌在街区里的项目。「地点和空间是打造品牌的工具」这句话放在现所很合适，面对这样的地块，前策和设计都需要将具备将空间语言翻译成品牌语言的能力。
另外一个发现是，本地居民对于现所的认知似乎是「网红打卡地」，类似的商业项目与周边社区街坊的共生似乎还有很长的路要走。
TX淮海
在TX淮海会不自觉地和广州的YCC对比，暴言一句，对比之下YCC已经快成为反面教材了。所谓策展型商业对空间设计的要求太高，TX淮海的动线并不太「规整」，反而容易带来惊喜。另外，很明显感觉到TX淮海二楼以上店铺之间的边界是模糊的，如同茑屋书店「开放性」的空间设计。有点异曲同工相较而言，YCC一眼看到头的、过于整齐的空间真的让人有点逛不起来。
注意到TX淮海的主力店和开业时比起来似乎已经换了一拨，很好奇TX淮海运营的持续性如何，尤其是在市场对「策展式商业」的不再感到新鲜、且目标客群规模有限的情况下。同时，三楼以上的品牌似乎没有很强的错位，不知道这对商铺销售状况有没有影响🤔️。
INS复兴乐园
这次经过INS复兴乐园是在午饭时间，算是补完了对这里的认知。感觉有了INS复兴乐园之后，复兴乐园就像是怪奇物语的颠倒世界。你很难想象有大叔大妈们白天在夜店门口遛弯儿晒太阳，很有戏剧性。
与其说INS复兴是商业地产不如说是文化设施，像是垂直版的弘大商圈。在小红书上看到一条对INS复兴乐园的描述特别精准：「晚八人的自习室」。再次感叹上海对于内容消费的细分做的太超前了，任何口味都能找到相应的供给。想起来上一期周报中提到的：
后原真性时代出现的创新都以一种类似「长尾中的长尾」、「亚文化中的亚文化」、「利基市场中的利基市场」的形式登场。
也许INS复兴乐园的选址逻辑和业态规划很难在传统商业地产的生产体系中成立，毕竟一次招来6家夜店应该没有哪家地产商敢拍板，可能非标商业的解法大多在圈外。
鸿寿坊
对于小体量商业如何在成熟的商圈中找准定位，鸿寿坊应该是教科书一般的存在。场址被成熟的的商业项目包围，在一个街区的范围内有2021年开业的旭辉里（商业面积2万方）、等待改造的亚新广场（3.7万方）、地铁上盖的长寿商业广场（大约2万方）。
对比起来，鸿寿坊的空间设计和招商策略都是奇招，并没有花力气吸引商场中常见的连锁餐饮品牌，而是往后退半步，更聚焦本地品牌。在空间设计上有点像曼谷的社区商业，有可爱的、精致的烟火气。尤其是foodie social的一楼，业态和空间结合恰到好处，甚至感觉两个铺位调换一下可能都不太对。
公共区域的设计同样模糊了边界。例如刚走上二楼楼梯口会看到三五组桌椅，被传统商业规训的大脑可能会疑惑这些桌椅是哪家店的。对社区商业来说，烟火气往往需要一些隐私的让渡，比如在鸿寿坊的二楼就可以很清楚地看到一楼公区食客的行为举止，但在市集的环境中，这样的「暴露」增加了人情味。总的来说，鸿寿坊就像场地内散落的「可食景观」一样，扎根在泥土里，但不妨碍精致。
看来不同地方的松弛感也有一些微妙的差异，观察到的一个片段是工作日下午在西岸，从油罐艺术中心走到龙美术馆大约2公里的路程，偶尔会看到坐在草地或者公共座椅上抱着电脑的打工人，这样的景象在二沙岛、在珠江临江公园就很少见。上海的松弛像是能够按照自己节奏做事儿，而广州就比较「Hea」。最近在关于商业地产的设计项目中总是听到要提供情绪价值、要营造「烟火气」、营造「松弛感」等等诸如此类的愿景，其实作为设计方也需要学会一些松弛，松弛没有方法论，松开握紧的拳头放开是本能。
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