你好！
写了10期故事的挑战，来到尾声啦。
聊聊创作这么多期故事的感受吧。故事是一种很适合传达感受的表达方式，相对来说，表达观点或者充满洞见和智慧，但如果没有过切身的感受，只是让大脑记住了。而故事能让更多人感受到想表达的东西，对，它往往不是一个观点，而时常是一种感觉，这让不同人能读出不同的体会。
以前，我会更重视信息传达的效率，总会想着能不能让信息密度更高，那时会觉得故事过于冗长，会夹杂着一些噪音。10期感受下来，我会发现这些故事里的「噪音」起到铺垫作用，反而能让读者去「感受」某一个观点。说大白话，就是说话不要太「干」，有时「湿」一点又何妨。
故事的收集，大体来自于平时看到的碎片信息，挖掘读的书，记录看到的视频，观察身边的人和事……大部分时候，并没有刻意收集，往往等到要写时，不能100%确定本期要选什么故事。
这时，一般会把自己最喜欢的2个故事，放上来，编辑一下，看看彼此有什么关联，再找一个互补的故事来丰富。每一期，有点类似于「凑」故事。
另外，挑选故事是「有目的」的，但表达时，像 第21期 讲的「呈现，但不教化」。
大部分故事素材已经相对完整，我只是挑选，外加一些转述加工。而且，我在呈现这些故事时，尽可能不去加入自己的观点。一是原作者已经表达了他们的意思，二是我想留给读者自己品味的空间。
这10期里，前5期，是「故事会」，各种碎片故事凑在一起。而后5期，有意识将同一话题的故事放在一起，有时会调整一下顺序，让其中的情绪让读者产生波动。上一期，能明显接收到读者喜欢的反馈，看来这段时间的训练还是有效的。谢谢你的包容和支持。
接下来，创作的内容会回归常规模式，10期的训练，让故事也成为创作的一部分，成为一种创作过程中表达的方式。
🍲本土饮食的表达
小样是饮食文化传播品牌「1000小食计划」项目的主理人。
之前，推荐过几次「 1000小食报」，喜欢本土饮食文化，别错过哦。 Alex对她有个采访，了解到小样其实在毕业就职之前，就已经在做本土饮食文化的故事采集了。离开轻芒之后，她将更多时间投入在自己的「1000小食」项目里。
Alex问她，一天花几个小时在自己喜欢的事情上？她说一般要 8-10 个小时。在小样身上，很少能看见互联网时代的焦虑，她不卷、不佛、也不躺平，坚定细致且在地的做着一件看似很理想主义的事。
她也知道眼下的事情，并不能给自己带来很多的收入。但相信是长期的事情，就慢慢投入时间。由于要做这件自己喜欢的事情，她也要面临很多自己不喜欢的环节。
比如说，希望尽可能去控制大家在空间上花费的成本，所以这中间（租场地）就需要讲价。但我特别害怕讲价，然后每一次去见他们或者要跟谁讲价之前，我都得做很长时间的心理建设。这肯定是我不喜欢的环节。但是你为了要去做自己相信的事情，你就必须得接受这些喜欢不喜欢的。
从小成长的环境，让她更喜欢通过食物去表达自己。
可能是因为小时候，大家不管是家宴，或者说是一起制作食物，这些体验对我来说很有趣，以及我们家是我爸爸做饭。我们家本身也是比较内向，也不太擅长表达的，大家所有的表达都在食物里。
这也让她对本土饮食有更深的体会。
食物这个东西，在我看来，一个是你亲口吃到，比如说我之前做得家宴；然后「在地厨房」是让你亲手去制作，我觉得这个是你不管通过文字也好，视频也好，都没有办法达到的一个效果。再就是我很希望大家通过亲手制作食物，去建立跟自己家乡，或者跟自己当下生活的关系。
她相信通过本土饮食文化，可以理解自己的味觉记忆是如何形成，同时也可以建立起一个人与家乡的连接。每次阅读小食报，小样总能从我们习以为常的事情中，发觉我们忽视的价值和意义，她相信人与人之间真实的连接与理解。这或许并不是一种主流的生活方式。但她的故事，会让我们去思考，在当下生活中，我们还能创造怎样的可能性。
🔥拿火把找路的人
「事不过三」文浩，在 第一期创作者特刊 里分享了：拿火把找路的人
着重介绍了 陈婧霏成为歌手的故事。
一开始，她想当歌手，但家人不同意，觉得没有这个经济实力去支持她。而尽管她通过应试，进入清华，也学起来金融，但她丝毫不感兴趣。毕业后，她被按部就班到美国去读研，还是一如既往的金融，她这次遭受的内心折磨就更大了。
她慢慢也知道自己想做文化艺术的领域，于是先退学才告诉家人。在国内，靠着自己不错的英语，去新东方当老师，但她还一直没有忘记转行当歌手的愿望。
她回顾到当时的生活，自己是个割裂的状态。
很长一段时间，我的生活是两条轨道，我想做的东西，和我正在做的东西，不一样，我不知道怎么才能让他们相交。
半年后，她留意到伯克利音乐学院新开了娱乐管理专业，看看学费不贵，她就用当老师攒下的钱，去那里学习。
到了伯克利之后，我终于发现，一切都对了，我终于到了一个属于我的地方。原来好多年，我走路是逆风的，做什么事情，一直在走两步退一步。到了西班牙，我终于找到了那种自由散漫的、不着急的状态了，做的事情我都喜欢，和谁都能成为好朋友，即使没钱也开心。
我大学四年过得不开心，到去伯克利读书之前都不开心。就算有朋友、有伴侣、有各种东西，但还是不开心，在没有退路的情况下，那就只能硬转。休学也好，教英语也好，和家里的关系紧张也好，我宁愿忍受这些痛苦，也不愿意忍受那种（不能做喜欢的事情的）痛苦。
所以那之后，我真的是对抗着我原本的命运，在构造自己的第二人生。
陈婧霏在自己还无法完全实现音乐梦时，一直在慢慢准备机会。她一样上着不喜欢的学，一样先当起老师，赚钱养活自己，也是这样她才有去伯克利上学的钱。先关注眼下，再慢慢找机会。
文浩点评到「拿火把找路的人」很有趣：
创作者都是拿着火把在找路的人。在找路的过程中，我们会听到很多参考答案，这些答案有时甚至是矛盾的，但成为创作者的意义就是，我们可以寻找一个自己相信的答案。
在寻找答案的路上，我们会发现，语言和故事是一种幻术，有很多细节会被有意或无意隐藏起来。而正视这些细节，能让我们更靠近真相，不会被单一的叙事困住。
📹创作的美好
藤本树的新作《永别绘梨》，不知道你有没有看过？
喜欢漫画的读者们，很多是通过《炎拳》和《电锯人》这两部长篇漫画，认识了藤本树，这位被称为「疯子般的天才」，他总是喜欢用夸张的画面表现以及电影般的分镜表现，表达一个离奇甚至有点神经质的故事，独特的漫画气质让大部分读者一边直呼「不能接受」，又一边在追漫画。
出生于世界首个「世界精神卫生日」的藤本树，却时常带来「精神污染」，这是读者对藤本树又爱又恨的地方。
有意识认识到藤本树，是在 第19期 中，提到通过 「迟早更新」播客，听了任宁谈了他看 藤本树的《look back》 的感受。于是，去看了这部短篇漫画，国内翻译为「蓦然回首」。故事讲述藤野和京本两位女性的创作生涯。有点类似于藤本树以半自传的形式回顾了自己的创作历程，并为「京阿尼纵火案」的受害者献去挽歌。风格更加贴近现实，有点温暖。
而4月紧接又出了新的短篇《永别绘梨》，讲述了热爱电影的少年少女共同创作，以影像记录生命，与死亡和解的故事。规整的分镜表达，被发挥达到出乎意料的高度，连 3000老师也赞叹连连，他认为这是远超过《蓦然回首》的杰作。
假如说《蓦然回首》是讲述藤本树对绘画的热爱，那么《再见绘梨》则是他对于电影的另外一种抒发。你可以在作品中非常强烈且非常直观地感受到「我」的喜怒哀乐，并且丝毫没有各种修饰和掩盖。主人公，绘梨，乃至父亲母亲的角色，都被赋予了自己的某种特性。正因为如此，藤本树的短篇依然会让你偶尔觉得特别别扭和不讲理，但相较于长篇作品，却又会显得更加真实和打动人心。
两部短篇不同以往，不再有四处飞溅的肠子和死亡血浆，剧情也不再是光怪陆离的噩梦，而是显现出人性的善美与温情，以及藤本树对于世界的省思。
藤本树，通过《永别绘梨》，还表达了自己对创作的态度和理解。记录下的美好，能「重塑」一个人的生命。
一开始优太，并不能接受母亲的离去，而逃避了。而在绘梨的陪同下，他坚持了创作，得到了绘梨的认可，而记录中的绘梨是温和漂亮的，他们相处的时光是快乐的。在结尾，绘梨离开后，他通过绘梨的朋友，知道绘梨并不像自己记录的一样，她平时戴着眼镜，并没有那么漂亮，脾气也不算好，朋友也寥寥无几。但没关系，别人通过记录的电影，只能记得那个好看又快乐的女孩。奇幻的一抹色彩，是「重生」的绘梨，也在用这部电影，认识记忆重置之前的自己是怎样的人，她感谢优太为她创作的这部电影。
不管创作的过程是否痛苦，创作者又是否痛苦，就算创作本身是虚假的也没有关系。
那份作品中呈现的美好，就是真实。
💬storytellers
张潇雨老师， 在微博里表达了他对创作的理解：
创作为什么伟大？一个原因是一旦你创作出了伟大的角色、故事、作品或者世界，你就不用担心任何技术变革了，因为所有技术变革都会来主动找你。比如我要写出了哈利·波特，或者搞出了一屋子宝可梦，我就不用学什么劳什子 Web 3.0、NFT 和元宇宙了，因为世界上最懂的人都会踏破门槛地来帮助我理解这玩意儿是啥，还是免费的那种。简言之，不管技术怎么迭代，故事（以及故事蕴含的情感）是永恒的。未来的世界——至少在人与机器彻底结合之前——属于 storytellers。
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祝你找到自己想创作的内容和表达方式。
阿颖
2022-05-17
