📰这里是第7期周报，叫醒耳朵听听音乐。
在B站上有一些DJ set配上城市影像的视频，是最近在工作时播放的背景音。声音和城市叠加在一起，像是邀请观众进入一个地方或一种情绪。还不知道怎么描述这种连结，可能是有种微妙的场所感，这期周报关于城市空间中的声音：
- 🎼 城市是乐谱
- 🛒 商场音乐的死与生
- 🎹 Brian Eno的城市设计法则
- 🎵 收集一些城市声景项目
🎼 城市是乐谱
这周读了Sara Adhitya的书《音乐城市：聆听城市设计和规划》，介绍如何感知城市中的韵律，以及如何使用音乐来设计城市环境。
@《Musical Cities: Listening to Urban Design and Planning》 by Sara Adhitya
在大众视野中，静态的规划图纸往往很难激发讨论。毕竟如同蒙德里安作品一样抽象的拼贴色块无法表现出在某条街上行走的感觉，或是在某个社区居住的氛围。
传统的城市规划图纸是静态的，它很难传递出空间中的时间体验。
而音乐是最依赖时间的传播媒介，被时间塑造，同时也塑造了时间。可以想象城市中的声音分布在一张光谱上，光谱从左到右依次是生理性的聆听、音乐性的聆听、象征性的聆听，它们所传递的信息分别是城市中的事件、体验、意义。
在不同的空间尺度下，城市中零部件的运行共同形成了「复调性」。它们像乐器和声部一样，按照自己的曲谱进行。城市的声部大致可以分成三种：声音基调一种背景音，类似于贝斯和底鼓，它们描述城市的底色，例如江水奔涌向前的声音、地铁在脚下驶过的轰鸣；声音信号是前景音，是警笛、喇叭等等可以引起注意的声部，像小号、三角铁，你必须分散一些精力去处理它们传递出的信息。播客《无意冒犯》提到的暴力噪音大概也落在这个范围内；第三个声部是声音标记，它们通常展示出可以代表某种社区或某种文化的声音，像是教堂的钟声、寺庙的诵经声等等。并彼此相互层叠，构成城市的声音景观（soundscape）。
显然，城市的景观与空间形态密切相关，而规划和设计就是在「城市」的载体上编写乐谱。大型的城市绿地可能是休止符、灵活使用的街道家具是切分音。带着这个视角再看巴黎的城市家具分布，好像可以感知到城市节奏的快与慢。
Sara Adhitya将这套设计策略应用在澳大利亚珀斯的前滩——一个不适宜在夜晚步行前往的区域。改造方案的音乐灵感来自管弦乐作品《Left Edge》，Sara Adhitya沿用《Left Edge》中的三个段落来表现珀斯的三种城市性格。
这个构思中最精彩的部分在于如何将一部管弦乐作品空间化，并投射到滨水岸线上。Sara Adhitya设置了一个转换时间和空间的旋转门：以汽车速度（60公里/小时）作为参照，在垂直于岸线的方向上，一拍子的空间距离是6米，主要用于车行；在平行于岸线的方向上，一拍子的空间距离是3米，用于人行。设计场地被切分成若干3米 x 6米单元，这张网格是音轨，也是景观的载体。《Left Edge》中的乐句根据音域、音高和音调被转译为基础设计和景观节点，散落在岸线场地中。
@这里有一张设计理念的交互图解
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🛒 商场音乐的死与生
播客《The Colin McEnroe Show》在上周的节目聊到美国购物中心的兴起、衰败和未来，其中关于商场音乐（mall music）的讨论很有意思。美国的商场音乐从上世纪50年代～70年代的「电梯音乐（Muzak）」，演变为80年代取悦青少年的芭乐流行乐，再到Z世代之后渐渐淡出视野，商场音乐变迁埋藏的暗线是关于「购物中心是不是公共空间」的争论。
美国的购物中心的大规模开发从上世纪50年代开始，是战后婴儿潮与郊区化的产物。1956年，第一个封闭式的购物中心在明尼苏达的郊区落成，它包括72家商店，所有商店都围绕着一个明亮的中心庭院设计成两层。它不仅标志着消费行为开始摆脱时间和气候的束缚，同时也成为其后美国购物中心的设计范式。这里更像是温馨和睦的社区中心，播放一些令人喜悦的「消费主义催眠曲」。
70年代，购物中心的经营者们普遍认为青少年会成为消费的中坚力量。因为对青少年来说，进入购物中心的体验可能是他们第一次尝到自由的滋味。在这期播客中，正在研究美国购物中心设计史的Alexandra Lange提到，当时很多青少年从购物中心回来之后身上就多了一些穿孔或一些纹身。因此，购物中心也更倾向于摆出迎合甚至谄媚青少年的态度。自80年代开始，如果你试图向市场推广青少年偶像，最好的空间不是夜店和公园，而是购物中心。例如，Tiffany Darwish、Debbie Gibson、小甜甜布兰妮、甚至暮光之城的宣发活动也选择在购物中心的中庭进行。
@Tiffany在Bergen Mall表演
受到线上购物、短视频营销以及新冠疫情的影响，到2022年，美国最多将有20%～25%的购物中心关闭。Z世代之后，青少年对mall music和retail music或许不会再有清晰的认知。这期播客的另一位嘉宾Michael Bise收集了1992年至2006年GAP门店的音乐播放列表，音乐类型包括House、Techno、另类摇滚、R&B、酸性爵士等等。这期间Michael Bise在GAP工作，店内播放的音乐是他的启蒙，同时也度量了他的工作时间：
当我开始在GAP工作的时候，音乐是由AEI音乐公司制作的四个小时的磁带。在八小时的轮班制中，你通常一天会听两遍所有的歌。1999年4月，GAP开始使用 Muzak 作为背景音乐的提供方。
在Michael Bise播放列表的留言区，有人留言道，这些音乐帮助他们找回了20年前的某种情绪。
🎹 Brian Eno的城市设计法则
音乐家Brian Eno曾经向瑞典的「一分钟城市」方案提出一些洞察：
- 像园丁一样思考，而非建筑师，去设计开端，而非结局；
- 未竟之物也是沃土；
- 艺术家之于城市，就像蠕虫之于土壤；
- 城市垃圾应该被公开展示；
- 设计那些让人们更容易改变和适应的地方；
- 能够容纳年轻人和老年人的地方会被每一个人喜爱；
- 低租金=高生活；
- 创造空间让人们看着彼此，让人们互相炫耀；
- 共享的公共空间是社区的熔炉；
- 一个有智慧的城市是可以利用居住者创造力的城市。
Brian Eno使用极简的、开放的系统来「生成」音乐，这种方法在规划设计领域产生了一些共鸣，其中值得玩味的地方在于Brian Eno对时间尺度和空间尺度的思考。1978年Brian Eno来到纽约参加友人的乔迁派对，注意到纽约人对于空间有一种非常本地化的态度，纽约人的「这里」比欧洲更小、纽约人的「现在」比欧洲更短。
一切都是令人兴奋的、快速的、最新的、瞬时的。巨大的建筑物来了又去，职业生涯在几周内起起落落。
@Brian Eno对不同年代不同城市钟声的采样： January 07003 | Bell Studies for The Clock of The Long Now
城市总是以不同的速度变化。Brian Eno引用Frank Duffy的剪切层图解来阐释他对建筑和城市环境的理解。建筑只有一系列具有不同寿命、不同迭代速度的「构件层」。可以扩展到城市尺度，城市基础设施就像是一个巨大而转速缓慢的齿轮，商业活动则是更多半径小、且转速更快的齿轮。
@ Frank Duffy's shearing layers diagram
Eno认为，飞快运转的小齿轮代表城市环境迅速地更新换代，这使得整个欧洲和美国关于「这里」的认知正在迅速萎缩。后果是整个社会不安全感的上升和对确定性的渴望，人们更想生活在同质化的社区里，这是所谓「堡垒心态」的有形体现。
关于如何才能逆转这种趋势，以及怎样才能把人们对「这里」的认知从家庭延伸到社区、城市甚至整个社会，Eno的看法是：
我认为地方的生产者是规划者。
最好的规划政策或过程是一种简单方法，可以创造出美丽且复杂的地方。
🎵 收集一些声景项目
这是一组伦敦的声音采样，网格上的距离代表两个采样点之间的步行时间。
Radio Aporee是覆盖全球的声景电台，可以找到不同文化、不同时间的城市声音背景音。
「听见里山」是台湾声景协会拍摄的六段短片，记录了在台湾的里山地区（即聚落、耕地附近的浅山丘陵地区）的声音采集过程，在声景中寻找「里山精神」。
2020年上半年全世界都陷入一种前所未有的冲击当中，这场考验也让人对于自己的未来有不同的省思，这是一个需要安静下来，学习重新连结土地，连结自己的重要时刻。如何去寻求一种态度，让我们可以好好的存活下去，我们必须先听见土地的声音，从生态、生产到生活的层次，去寻找与万物共同和谐共生的模式与启发。过去关注里山的角度都着重于地景的展现，然而「里山」精神也可以透过声音来展现，不论是动物的声音，溪流、浪声，或是人类的歌唱与言语，在时空凝结的一段对话，都展现了声声不息的生命力量。
研究海洋颜色“有助于科学家更好地了解浮游植物及其对地球系统的影响”。分析海洋颜色数据可以让我们了解我们水域的健康状况。
其他的空间与声景项目收集在这个Notion页面，欢迎探索。
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